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RYTHMES CROISÉS (F)
LUVOS migrations by Editta BRAUN and Thierry ZABOITZEFF :
Metaphor for a humanity resilient to its own devastating civilisation?
13 July 2023 Philippe Perrichon Articles and Interviews, Reviews
LUVOS migrations: Editta BRAUN and Thierry ZABOITZEFF
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Metaphor for a humanity resilient to its own devastating civilisation?

Premiered on 22 November 2022 in Salzburg, LUVOS migrations brings together two strong and atypical sources of inspiration, whose originality and sometimes strangeness capture the audience's attention: LUVOS migrations, like the previous works by this luminous duo, marks the perfect osmosis between the resolutely innovative, sculptural and moving style of Austrian choreographer Editta BRAUN and the highly personal musical palette of French composer Thierry ZABOITZEFF.

The joint work of Editta BRAUN and Thierry ZABOITZEFF is the story of a collaboration spanning several decades: in 1997, they co-produced one of their first joint shows, Heartbeat, which was directed by Stéphane Vérité (Szenefestival Salzburg, 1997). The number of collaborations has continued ever since, culminating in Eurydike in 2004, König Artus in 2010, and Hydráos in 2020 with the incredible dancer Anna Maria MÜLLER - a show which, in addition to the ever-fascinating music of Thierry ZABOITZEFF, also 'summons' BEETHOVEN, SCHUMANN and DEBUSSY.

The theme of Hydráos is aptly related to the issues raised by widespread confinement, which suggests avenues of development, whether desired or endured, especially at the psychological or even phantasmagorical level, when the constraints associated with confinement for health reasons lead to profound societal and individual upheavals - interference of the imaginary, anxiety or the dream dimension in our daily lives.

Although Thierry ZABOITZEFF is well known to our readers as co-founder of ART ZOYD, his career as a composer outside this well-known context dates back more than twenty-five years (cf. his recent 3-CD anthology)! Born in 1953, Thierry ZABOITZEFF, an innovative multi-instrumentalist, has been charting a solo or collaborative course around the world since 1995. Since then, he has recorded twenty-eight albums. His website, www.zaboitzeff.org, is a goldmine for anyone wishing to discover or rediscover the richness of his exceptional career.

Born in 1958 in Austria, Editta BRAUN is rightly regarded as a pioneer of contemporary choreography. With a university degree in sports science and German language and literature (University of Salzburg), Editta BRAUN studied dance in Paris and New York. She teaches at the University of Salzburg and at the Anton Bruckner Private University in Linz. She has created over 30 productions (physical theatre, dance) and toured the world with her company. Her career is peppered with intercultural collaborations, against a backdrop of political commitment: she takes a resolutely feminist view of society and the theatre.

She was awarded the International Arts and Culture Prize of the City of Salzburg in 2014, as well as the Grand Arts Prize of the Salzburg Region in 2017.

The purpose of LUVOS migrations, a 19-minute film-choreography

With LUVOS migrations, Editta BRAUN uses a fantastic choreography, with faceless bodies and attitudes that are certainly alive, but not conforming to familiar gestures, to evoke the evolution in time, space and landscapes defined by civilisation, of a strange population, half-humanoid, half-animal, making its way indefinitely on the ruins of a collapsed, frozen or depopulated world. Is this a dreamlike projection of a world exhausted by humans? A mysterious post-cataclysmic future for an emerging and fragile species? A hypothetical biological survival following the shipwreck of civilisation? This strange choreographic aesthetic is interwoven with the deep, crystalline colours of Thierry ZABOITZEFF's chiselled music, the originality of which fits perfectly with the highly innovative dimension of Editta BRAUN's choreographic show. The Cairo Breaking Walls Festival made no mistake in awarding it the Special Jury Prize in January 2023.

LUVOS migrations also won Best Dance Film in January 2023 and third place in May 2023 at the Florence-Dance-On-Screen Festival. It has also been shown successively in Salzburg, Cairo, Trostberg in Germany, Pittsburgh in the United States (at the Constructed Sights Dance Film Festival) and was also screened in Cologne at the Moovy Dance Film Festival and in London, etc.

The film was directed and choreographed by Editta BRAUN and Menie WEISSBACHER, who was also behind the camera and in charge of post-production. The music was recorded, composed, performed and mixed by Thierry ZABOITZEFF, and the four dancers Martyna LORENC, Anna Maria MÜLLER, Sonia BORKOWICZ and Berta RAMÍREZ gave magnificent performances.

The production of this remarkable film, with its innovative aesthetic, was financed thanks to the support of the Austrian Federal Ministry of Arts and Culture as well as the City of Salzburg and the Federal State of Salzburg.

Editta BRAUN: "LUVOS was created in our home town of Salzburg and has now successfully begun its journey through 40 cities in 20 countries. Everywhere, we are met with astonishment and standing ovations, whatever the cultural origin of the audience. Whether in Senegal or Bulgaria, Estonia, Scotland, Greece, Cyprus, Israel or Ireland - a LUVOS production attracts a lot of attention and wins awards, as it has just done at one of Egypt's biggest theatre festivals, the Cairo International Festival of Experimental

But what is LUVOS?

We - that is, my specialist dancers and myself - create beings that oscillate between animals and plants, with extremely mobile, embracing female bodies, most of which are naked. The completely depersonalised bodies of the dancers (their faces and breasts are never visible) make us forget that they are human beings. The illusion is thus created of moving in a unique world, a universe called LUVOS. [The specific colour of this universe is] largely determined and inspired by Thierry ZABOITZEFF's compositions and Thomas HINTERBERGER's precise lighting design (*).

Thirty-seven (!) years ago, in 1985, this particular aesthetic was launched by Kollektiv Vorgänge (around Beda PERCHT and myself) with a short piece, filmed by ORF and awarded at the most important European choreographic competition of the time in Paris.

From 2001 onwards, I developed very different feature films with generations of dancers that we took into the world of dance and theatre. The physical and technical requirements that LUVOS dancers have to bring with them are so specific that over the years a highly specialised ensemble has emerged. In the meantime, LUVOSmove® has become a certified dance technique, which I teach at university and which is the subject of scientific research.

At the start of 2021, when international stage performances are still out of the question because of the pandemic, the desire to develop the theme further arises: what new things can be told about the LUVOS universe through cinematic means? Together with photographer and film-maker Menie WEISSBACHER and the specialist LUVOS team, we plunged into the adventure!"

The musical angle of LUVOS migrations: interview with Thierry ZABOITZEFF
How did your collaboration with the Editta Braun Company come about?

TZ: It goes back to 1997, the year we met. I had just left ART ZOYD and we were putting together a duo: Heartbeat, a dance and live music project that confirmed our desire to continue our special and artistic relationship.

The following year, Editta invited me to write and record the original soundtrack for the show India for the company (1998)...

Is there a precession of music, choreography or purpose in determining a project like LUVOS migrations?

TZ: In the case of LUVOS migrations, the choreography and images were created before the music. In some cases during the filming, Editta used music or atmospheres (not necessarily my own) to create a certain atmosphere. But in the end everything was composed on the final images, including the sound effects and ambiences outside the music that I recreated and synchronised. At the very end, there were obviously some alterations to the images and music (length, dynamics etc.).

Is this the usual way you work together?

TZ: Not usually! But we sometimes use this method, and the creative processes are very varied and always very exciting. For example, on each project, we often decide, or Editta asks me, for a particular type of instrumentarium... On Nebensonnen, everything had to be based around the piano... On the first project, Luvos, everything would be electronic, with the dramaturgical demands complementing my electro-acoustic and instrumental palettes.

I suppose that, as is often the case, you are the only person in charge of the musical project? Composition, interpretation, mixing...

TZ: No, I propose sound options following our preliminary discussions, we debate them a bit and then I recast all the sound and compositional material so as to be as close as possible to Editta's and his company's requirements, while retaining my own mix and when everything seems defined, I replay, re-record and remix with my studio know-how.

There is obviously a philosophical or at least a political and societal message behind the choreographies of the Editta Braun Company. Is there a deliberate continuity of purpose between the successive films produced by the company?

TZ: With its choreographic work, Editta essentially follows two impulses: on the one hand, the imaginative exploration of the human body in movement, undressed, in its diverted abstraction (Luvos series, play with the illusion of the body) and, on the other, the possibilities of confronting social and political dysfunction through a vital artistic discourse that professes emotion and profound humanity. Internationality as mutual perception and inspiration, and a particular focus on the situation of women, have characterised her work from the outset to the present day.

Institutional support in Austria seems to indicate that the work of the Compagnie Editta Braun (ECB) is well known and recognised. Do you think that France is lagging behind in this kind of interest in artistic activities?

TZ: Austrian support has obviously existed since the creation of the Editta Braun Company and has developed over time. We can't say that France is lagging behind, I don't know. These are slow processes, often with institutions in very different countries. As far as France is concerned, nothing serious has been initiated or undertaken to date, but that's not a problem.

Do you have any other projects in the pipeline with Editta BRAUN?

TZ: There's a second film project in the pipeline, and the first shoots will take place in August, but I can't tell you any more about it at the moment.

When will there be a compilation of your musical work summing up these decades of cooperation?

TZ: I'm thinking about it, but it will take some time before I can produce this kind of compilation, because we won't have the image and that means we'll have to reconsider the cuts, lengths and mixes, while preserving the original identity of each project.

Article produced and interview by Philippe Perrichon

The soundtrack for LUVOS Migrations is available here :
https://thierryzaboitzeff.bandcamp.com/album/luvos-migrations-ep

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RYTHMES CROISÉS (F)
Thierry ZABOITZEFF in reminiscent pause
2 May 2023 Rythmes Croisés Infos et Brèves
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No sooner had he completed his anniversary anthology celebrating his 50 years of music(s) than Thierry ZABOITZEFF moved on to a new artistic project. So, we can't blame him for taking a break, during which he... recorded new music!

While waiting for a new album, Dr. ZAB' releases a single, only available in digital version, as a parenthesis between two titanic projects. The atmosphere of the track invites you to "freeze on the image", to put yourself in "off" mode to better let yourself be caught by the world around you, the landscape that is offered to you, the memories that surreptitiously rise to the surface of a refreshed consciousness (and in this field, ZABOITZEFF has recently graciously opened his mnemonic Pandora's box with his series of biographical texts retracing his career...)

Titled Réminiscences, this new composition gives the impression of hearing a contemporary music group with a chamber music tendency, in the wake of certain refined and nonchalant pieces to which ZABOITZEFF has already accustomed us, even certain "artzoydian" pieces.

However, this is not a group composition and performance. Thierry deploys his skills as a multi-instrumentalist, playing prepared piano, electric guitar, twelve-string acoustic guitar, trumpet, alto saxophone, alto violin, cello and small string ensemble.

The result is amazing, and can be listened to and re-listened to with delight, as these Reminiscences know how to capture those necessary moments when sensation, dreams and the past combine their thrills to hypnotise a soul and regenerate it.

Réminiscences is available on Thierry ZABOITZEFF's bandcamp page, as well as on different platforms.

https://thierryzaboitzeff.bandcamp.com/track/r-miniscences-single
https://www.zaboitzeff.org/reminiscences-single.html


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RYTHMES CROISES (F)
by Philippe Perrichon, 28/10/2022
Review of the retrospective box set
Thierry Zaboitzeff - 50 years of music
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Thierry ZABOITZEFF : At the heart of fifty years of Music (s)
28 October 2022 Philippe Perrichon Articles and Interviews, Reviews

For many, Thierry ZABOITZEFF is, first of all, the co-founder and an essential composer, alongside Gérard HOURBETTE, of the group ART ZOYD, and this is certainly considerable. But if this is probably the crucible that allowed him to develop his own colours, his career goes far beyond his role as a composer and musician within this group. Thierry ZABOITZEFF has indeed produced more than thirty-five solo recordings (vinyl, CD, digital recordings), even more than ART ZOYD, a group to which he has nevertheless stamped his style for more than twenty-five years. In 2022, Thierry ZABOITZEFF celebrates 50 years of a protean musical career. On this occasion, an album aptly titled 50 Years of Music(s) has been released, which we suggest you get to know better, especially as it takes the form of a triptych.

This triple CD which pays tribute to the fifty years of music of Thierry ZABOITZEFF is a beautiful object to which we are indebted to the talent of another Thierry, a friend of the first, Thierry MOREAU, to whom we owe many of the covers and jackets of the music we love without having taken the trouble to check which talented graphic designer was the author.

Thierry MOREAU's deliberate choice of a container rich in colour and careful graphics echoes Thierry ZABOITZEFF's varied palette as well as his concern for precision, so perceptible in each of his works. The affinities between these two artists do not date from yesterday: Thierry MOREAU had already illustrated the reissue of the recording of Symphonie pour le jour où brûleront les cités by ART ZOYD but also Pagan Dances, Professional Stranger, ARIA PRIMITIVA by Thierry ZABOITZEFF. It was certainly still a question of affinities with the Belgian group UNIVERS ZÉRO when Thierry MOREAU made the cover of the CD Phosphorescent Dreams. If you wish to compensate for your lack of knowledge about the work of this prolific graphic designer, do not hesitate to click on the link below: Translated with www.DeepL.com/Translator (free version)

https://moreauthierry2965.wixsite.com/graphic/pochettes-de-disques

But let's discover what is behind this beautiful album by Thierry ZABOITZEFF, entitled 50 Years of Music(s).

The enclosed booklet opens with notes by DENIS DESASSIS: besides the invitation to immerse oneself in the universe of Thierry ZABOITZEFF, DENIS DESASSIS seems to hesitate between the multiple facets of Thierry ZABOITZEFF's music. What does it tell us? How to evoke in a few words a music that goes beyond itself, highly congruent with a powerful choreographic work that extends and intensifies it? Confusing? Yes. Seductive? Just as much. Thierry ZABOITZEFF's music never strays from a vein of inspiration characterised by a chiselled choice of timbres and colours, generating multiple atmospheres, like so many worlds. DENIS DESASSIS concludes his apologetic introduction with these words - which the listener will be able to confirm once he has made the journey himself: "This is a story that questions our world, whose implacability is well known, following the contours of a hypnotic dance streaked with telluric vibrations as much as with flashes of light capable of calming the shadowy areas that the latter reveal. It is safe to assume that somewhere, very close to us, there is a Planet ZABOITZEFF. Wonder awaits you".

Three fine slices of deep blue pleasure are offered to us in three promising musical sections. They are full of emotions, dense expression and sound landscapes which are all unheard of universes that lead to the perception of this feeling of urgency, of absolute necessity to make this inner, demanding and passionate music of Thierry ZABOITZEFF spring forth into our sound space. At first glance, one might have expected a chronological distribution of the titles proposed. However, this is not the choice made by the composer. For it is indeed a proposal: Thierry ZABOITZEFF's production is summarised here, but in a non-exhaustive way, far from it.

Indeed, the work of the composer and multi-instrumentalist (bass, cello, samplers, voice, guitar, percussion, programming...) - who generally also takes care of the recording, mixing and mastering - stretches without empty passages under our ears since the 1970s. Thierry ZABOITZEFF balances with talent the expressiveness of the voices and the different instruments with the almost clockwork precision of his compositions which, since ART ZOYD, has been the hallmark of this mythical band's style. This preoccupation with precision, this refined asceticism, at first sight austere, is omnipresent in this triple album. This recapitulation exposes compositions with climates specific to the varied and complex universe of Thierry ZABOITZEFF. The composer, master builder and architect, combines sustained and intense pieces with calmer or more soberly orchestrated pieces, in the way that breathing is articulated between inspiration and expiration, an alternation necessary to the musical journey that he offers us in his universe.

I don't think he will take offence if I say that Thierry ZABOITZEFF is a remarkable hypermnesic. Indeed, taking advantage of the forced event lull suffered by all the artists and the public under the guise of health security, Thierry has regularly added a section to his site relating his incredible career. Like many of his admirers, I regularly awaited the new publications, year by year, that he published on his site. This section is a gold mine for all music lovers and musicians as it is full of anecdotes that are so similar to the experiences of many musicians who started touring in the 1970s. To get an overview, click here:
https://www.zaboitzeff.org/zaboitzeff-raconte.html

His collaborations are multiple and we will note, to make a short note, his important contribution as a musician-composer until today with the Austrian dance company Editta BRAUN COMPANY and the magnificent period of ARIA PRIMITIVA of which two superb recordings testify: Work in Progress and Sleep no more. His Thierry ZABOITZEFF & CREW period, from 2002 to 2020, also gave rise to the magnificent Missa Furiosa, of which here is an excerpt, the Kyrie, given in public: https://youtu.be/JOztOerFlac

The writer's pretension cannot go beyond an invitation to explore by yourself this triple album, which itself can be compared to the emerging part of an iceberg so dense and prolific is Thierry ZABOITZEFF's work. We will limit ourselves to offering you a few highlights; but this choice is obviously subjective and can be likened to a selection of postcards taken from a journey that is impossible to summarise. May it encourage you to make this profound journey yourself in the company of the maestro.

Voyage is the title of the first piece on the first CD. This piece, composed in 2005, with its festive, ethnic colours, takes us to Africa, China... The magnificent timbres where the bass and the staccatos of the cellos mingle in velvet textures are well representative of the way in which Thierry ZABOITZEFF establishes his compositions. This predominance of strumming is found in the following piece, Domagali, composed in 2007, where Thierry lays down this little cello chorus based on harmonics which is very much in his style.

From the title Pagan Dances, composed in 2021 - a piece taken from the eponymous album - we are plunged into the darker and tenser colours more familiar to connoisseurs of Thierry ZABOITZEFF's music. This re-immersion will culminate in Cérémonie Parts 1-2-3 composed in 1983 or Prometean Waves from 1984, the second part of which will provide some of the ingredients of a piece present in the fabulous Mariage du Ciel et de l'Enfer, a work composed for a ballet commissioned by Roland PETIT, the music of which was played live by the band at the same time as the dance troupe. The refreshing break with Ballade, written in 1982, takes us back to the "historical" world of Valenciennes, a land of miners and metalworkers (a similar social context presided over the birth of UNIVERS ZÉRO in Belgium):

Épreuves d'acier - Fragments d'une forge : Épreuves d'acier is originally a composition commissioned to Thierry ZABOITZEFF by the photographer Philippe SCHLIENGER and his association "Les Insatisfaits" for the exhibition "Épreuves d'Acier - Fragments d'une forge". This project was piloted in France for Thierry ZABOITZEFF by the association Soundtracks. This work was published as a book-disc by the French publisher Contrejour. The music was composed, performed and recorded by Thierry ZABOITZEFF in 1995.

Mein Augenstern, composed in 2000, spreads its rainy piano notes over a silk carpet of cellos that evokes certain Bartokian atmospheres, while the harmonics of the solo cello stretch out of time.

The playful piece entitled Sangria, composed by Rocco FERNANDEZ, ART ZOYD's first founder, was originally released in 1971 and was arranged in 2022 by Thierry ZABOITZEFF.

After Confusion and Crash, the composer takes us through a lunar landscape of which he has the secret. Planet LUVOS Act 8 exhales its mystery in a semi-darkness that is one of the composer's facets, and there is the delicate work on timbres, the balance of nuances and the mastery of space that gives a real dimension to the piece and gently invites the listener to it.

LoSt opens the second chapter of the triple album. The colour goes wild in the direction of a binary rock, but whose airy harmonies draw a filigree conducive to long saturated notes and yet, quite quickly, the strings speak again, with a sense of counterpoint that sets up a harmonic march opening the way to the initial colours of the piece.

Amina and its muffled strings, punctuated by percussion and a melodic line and harmonies almost conventional in the musician's universe was composed in 2007 for the film Winds of Sand - Women of Rock by Nathalie BORGERS.

The dreamlike dimension is often underlying Thierry ZABOITZEFF's work, and these mysterious dreams or nightmares sometimes give his music a cathartic dimension that does not evade any of the emotions that can emerge from the unconscious. The fragility of the human being is here extirpated from its fears to express itself while the creative power through which music liberates the musician and the listener is asserted with strength, gentleness, enthusiasm or anguish. Thierry ZABOITZEFF's music is not easy, nor is it designed to distract the conscience from itself and from the necessary introspection of the depths of our souls. Following the example of Gestalt, we could say that Thierry ZABOITZEFF's music is a music of contact, a music that leads the listener to contact feelings? emotions and sentiments without any concern for avoidance or mawkishness.

Here joy rubs shoulders with fear or fervour, softness and silence, but nothing is gratuitous, everything serves the purpose of a music that is an inner journey. Unclassifiable - and so much the better - this musical register, to which the works of UNIVERS ZERO or PRESENT are related, is free from fashions and trends, from clichés and facilities. It is probably this non-subjection to fashions and other trends that allows Thierry ZABOITZEFF to bring together pieces created at different periods in an order that corresponds more to an initiatory journey that allows us to discover the varied facets that characterise his inspiration.

But let us continue with Thierry on this journey to the centre of his music.

The Cabinet of Dr Caligari Akt IV follows Thierry ZABOITZEFF's work with ART ZOYD on Nosferatu (MURNAU), Faust (MURNAU), Häxan (CHRISTENSEN), three film-concerts produced between 1989 and 1996. Thierry ZABOITZEFF, fifteen years later, revisits these compositions... This time he is alone on stage with a whole hi-tech arsenal without abandoning his favourite instruments: the cello, the bass, the percussions, the guitars and his voice...

Premiered on 9 September 2010 in Berlin, The Cabinet of Dr Caligari Akt IV takes us, via its dreamlike evanescence, into this dark and haunting world of percussion which suddenly bursts forth to give way to a haunting ostinato: oscillating between dream and nightmare, we are invited to this atonal round, sometimes dissonant, in which the composer plays with the sound planes, the distant or close spaces, thus conferring on his piece a dimension of freedom which is sometimes intoxicating.

Komba is taken from Heartbeat, Concerto for Dance and Music, whose full title is Heartbeat, Des Cornes de brume, un capitaine. A woman sleeping in the belly of a ship. Two Dreamers... was premiered in 1996-1997 in Salzburg. The premiere took place on 11 April 1997 at the Szene Salzburg. It is a joint work combining live music and dance. The music is by Thierry ZABOITZEFF, and the dance and choreography by Editta BRAUN. The concept and artistic direction were provided by Stéphane VÉRITÉ. This live show has toured to: Szene Salzburg / Festival Tanzsprache WUK Vienna / Bela Bartok Komitat Györ in Hungary / Festival Maishofner Sommer / Tauriska / Sommer SZENEfestival / Steintheater Hellbrunn / Festival Mautfrei Brotfabrik in Bonn / Festival Österreich tanzt / Festspielhaus St. Pölten / Impulsfestival Bregenz / Théâtre de l'Odéon / Festival Tanzpool in Vienna.

Komba is emblematic of the climates developed by the composer in his solo performance Dr. Zab & his Robotic Strings Orchestra. The piece, whose writing has an 'ascending' character, dates from 1993 and rather than a long speech, let us let the music speak for itself: https://youtu.be/CWILR7Fi9YY

After this frantic vertical race, Thierry ZABOITZEFF takes us into a delicate and hushed universe where a piano ostinato welcomes his voice which knows how to be soft, delicate guitar arpeggios, a background song which is not without evoking a traditional pygmy song. This is Clear Light, a piece composed in 1992. The composer shows great technical and instrumental mastery, as well as a keen sense of mixing and balancing timbres and spaces. The spatial perception of the piece does not detract from its intention of intimacy.

After Zart, a multi-part piece composed in 1995, in which the clarinettist Christian KAPUN brought his voice to the instruments all played by Thierry ZABOITZEFF, it is the turn of Mariée avec la nuit to take us into the dance.

This piece, composed in 1984 and recorded in 1990, is revisited here by Thierry ZABOITZEFF: taking over the writing, he envisages it in a shorter version and closer to an instrumentation that could be qualified as rock-progressive: it is indeed composed of six electric guitars (of which the one that holds the central melody is assured by Thierry ZABOITZEFF) and three bass players (obviously Thierry also plays his own bass part). The initial project, intended for the stage and called Overdrive, will unfortunately not succeed, and only this superb piece will remain, recorded in 2011 and whose reorchestration has not altered the already dense energy of its first version. Thierry ZABOITZEFF achieves the tour de force of proposing here a piece accessible to an audience unfamiliar with his work without conceding anything to the easy way out.

So Etwas Wie Blau, recorded in 2021 for the album Professional Stranger, is yet another of those calm but vigilant breaths of which the composer has the secret. A swaying between two piano chords on a velvet bass serves as a framework for the quivering of a cello, which is soon joined by the composer's voice and then the dissonant and crystalline pearls of the piano's right hand... Where dream and reality intermingle?

As the intention of this article is to invite you on this journey, it would be tedious to map it out here. We have to admit that it may seem unfair and reductive to limit our comments to certain pieces of this opus, as it is true that none of them is minor. We will therefore limit ourselves, as announced, to mentioning from now on some of its stages, keeping in mind that the audition of this triple album reserves some gems not mentioned here, in order to preserve all its fresh flavour.

With Rage & Domination we visit the album India recorded in 1998. A superb energetic piece that masterfully mixes instruments and recordings (of sound effects and voices) in a compositional technique that could be compared to a form of collage, but which is never disconnected from the living and present character of the work. This is a skill that is often required of the composer and he masters it without ever losing himself in it, without ever losing us. Thierry ZABOITZEFF plays cello, guitar, samplers, programming, recording, mixing and mastering as he does throughout this triple album.

Baboon's Blood in its 2022 version is a new arrangement of this piece recorded in 1987 on the album Berlin. Daniel DENIS, the founding percussionist of UNIVERS ZERO, is Thierry ZABOITZEFF's partner: Daniel DENIS is an essential composer of UNIVERS ZERO and also plays the percussion. Their joint performances are partly visible and audible in the concert extracts filmed as part of the RIO, the Rock In Opposition festival. The piece is pushed to its maximum tension, Thierry ZABOITZEFF adding some sound effects and an imprecatory dimension absent from the initial version. Here the composer makes a new reference to Macbeth. The piece ends with a sneer that is both sinister and... jubilant!

This second part of our initiatory journey ends with Die Maschine, a piece composed for the album Multiple Distorsions in 2013, which, despite its mechanical character, is vibrant with light. We are ready for the last stage of the rocket, let's go, we follow you Thierry!

ARIA PRIMITIVA

And we enter the universe of ARIA PRIMITIVA with this piece Sleep no more. Some will have understood: Thierry ZABOITZEFF's music is never there to lull us to sleep, even if it does not exclude gentleness, and when it seems violent at first sight, it invites us to share the joyful fervour or, at the very least, the vibrant vital energy that animates it. It is a contract between us and the composer. The deal being done, we can walk with him in his universe and discover the sensitivity behind what we would have mistakenly taken for coldness.

ARIA PRIMITIVA is a very accomplished formation in the musical approach of Thierry ZABOITZEFF. It is a trio composed of Nadia RATSIMANDRESY (ondes Martenot - a marvellous instrument so brilliantly highlighted by MESSIAEN, notably in his Petites Liturgies de la présence divine - keyboards and samplers), Cécile THÉVENOT (keyboards and samplers) and the composer and performer himself.

Sleep no more, a piece from the eponymous album, is clearly a fervent invitation not to let go of his vigilance and to pursue the creative process in which the composer is involved. Its first version dates from 1990 for the album Nosferatu, composed in the context of ART ZOYD to illustrate MURNAU's film version of the same name. The version that appears on the present album dates from 2019.

After the breath of a Phantasiespiel that can be heard as a neo-classical interlude whose contrapuntal intention is announced by the initial piano theme that unfolds in canon we enter the ascending phase of this anthology. Aria Primitiva, which gives its name to this group, is a title composed in 2019 that leads us into a new universe, specific to this trio. The piece is a real success: it combines timbres and instrumentations and then voices laid on repetitive and cyclic rhythms with a haunting character. However, despite this reference to a vein of inspiration already tested by the composer's past experiences, the instrumental and electronic mastery of Aria Primitiva places this piece firmly in its time.

We mentioned above the Missa Furiosa, an ambitious work articulated in different movements directly inspired by the Christian liturgy and having served as a basis for many other famous masses in the classical repertoire, from Jean-Sébastien BACH to Ludwig Van BEETHOVEN. A daring undertaking and a veritable musical monument, articulated according to the classical structure of the mass, Thierry ZABOITZEFF's Missa Furiosa logically opens with an Introitus recorded in 2002 in the context of the formation ZABOITZEFF AND CREW. The vocal section is composed of Christine AUGUSTIN, mezzo-soprano, Jean BERMES, baritone, Rupert BOPP and Thierry ZABOITZEFF. A rare feature for the composer is the addition of a drummer, Peter ANGERER. The last two pieces of this third part are also extracted from the Missa Furiosa: they are the superb Requiem and the intense Libera Me, which we will discuss later.

A sound illustration is necessary, here it is: https://www.youtube.com/watch?v=crY4Vlx1ZNg Translated with www.DeepL.com/Translator (free version)

Deil Zom an de Lay, recorded in 2012 for album 16, lays its round, velvety bass over the left hand notes of the piano. This depth vibrates in the sternum. The arpeggio spins a lace that welcomes Thierry's voice. A soft melody completes this peaceful pause. His guitar throws its stretched complaint into space in the manner of a Matte Kudasai dear to KING CRIMSON. The piece is still a real alchemical jewel.

We can feel that Captain ZABOITZEFF has conceived his interstellar vessel and his initiatory approach with a logic and a sensitivity turned towards his audience. With Konzo Bélé, we are on the edge of the solar system, observing the Milky Way with wonder, reconnecting with our childhood souls. As if in a distant echo, we hear from the blue planet the pygmy songs that welcomed us at the beginning of the journey. The airy, crystalline instrumentation evokes that point in the journey where we can only be different, purified, ready for the big jump. Composed in 1992 for ART ZOYD's album Marathonnerre 1 and 2, the piece was remixed in 2022 for the present triple album.

The big jump is here, are you ready? Here is Komba in its piano version, piano played by Thierry - it is perhaps superfluous to remind you that any instrument presented to him seems to be a challenge for this man! Komba is probably an act of faith on the part of the composer: this piece, of which we have already heard the orchestral version, Thierry ZABOITZEFF first wrote it for bass and computer, then transposed it for solo piano as part of his collaboration with the Editta BRAUN COMPANY for the Close up project. This is the version he performs himself, for piano and computer, recorded in 2021. A dense piece, with its obsessive staccato, Komba runs from one key to another in a sustained race that has all the makings of an ascent that nothing seems able to stop. Resolutely tonal and tonic, the piece does not lack, in this version, affinities with the first and third movements of Béla BARTOK's Piano Sonata Opus 26 (while remaining, however, in a resolutely more consonant framework) or even certain pieces for solo piano by a certain Nik BÄRTSCH, whose approach we have already mentioned in these columns: https://www.rythmes-croises.org/nik-bartsch-ronin/

After Komba, we are ready for a sort of finale in two parts which, together, can sum up the feeling that sometimes emerges from the music of this composer: between the Requiem (freely adapted from MOZART's Requiem) of his Missa Furiosa and his Libera me, which closes this work, we pass from extreme gravity, from the most delicate recollection, tinged with melancholy, to the deployment of an urgent, essential vital energy, animated by an aspiration to a form of mystical liberation expressed in a sort of vertical march. With his Missa Furiosa, Thierry ZABOITZEFF has built a musical monument to which this triple album bears witness and whose apotheosis is emblematic of his creative approach. Translated with www.DeepL.com/Translator (free version)

Interview with Thierry ZABOITZEFF

Thank you Thierry for accepting the principle of this interview because, if I understand correctly, your timing is rather tight...

Thierry ZABOITZEFF : Yes, and I apologise for that. Indeed, as soon as this box set project is finished and delivered, I'm back in the studio to compose and record a soundtrack for a 19' LUVOS Migrations film, a project piloted by Editta BRAUN COMPANY. "Vision of the future or images from a parallel universe? In breathtaking natural settings, automated industrial landscapes and deserted ruins, a journey through time and living spaces unfolds. The strange LUVOS creatures of Editta BRAUN's theatre of body illusion take over the music of Thierry ZABOITZEFF.

It's a new challenge for me and I thank Editta BRAUN for her confidence each time.

A teaser of this soundtrack is available here: https://vimeo.com/751118062

This recap has a striking effect: it makes one realise how much your work has been spread out over time and makes one want to delve into your discography and your considerable output. How did this triple-album project come about?

TZ : Well, as you know, I'll soon be 70 years old, and when you're lucky enough to reach that age without too many problems, you can't help but look back, not without a little bit of pride, and make a kind of assessment, and I thought it would be interesting to gather in a box set with a relatively tight format in order to avoid any repetition or redundancy, an anthology, I prefer this word to the one of compilation which I find bland and ugly...

In any case, there was absolutely no question of releasing my 30 albums in a box set at the risk of an economic disaster and a serious indigestion.

So I started to work summarily on 3 or 4 playlists, just to see what the task was on an artistic level. Then convinced of the feasibility, I decided to go round my contacts to find out who could co-produce such an album. Out of politeness, as it should be in the business, I first contacted the label and publisher that has been supporting me since 2005 (WTPL-Music and Monstre Sonore) who were immediately willing to accept the conditions I set. It was in December 2021 and we had already planned a release for June 2022 but finally we postponed it to September 2022.

It was a complicated and difficult job which I am happy with at the end and I think the secret was to forget any chronology and then we had to master and unify all these recordings from different periods.

There are several aspects of this set that are very impressive: first of all your poly-instrumentalist skills and then your mastery of current technologies. How did this expansion of your skills come about?

TZ : A long time ago, I was only a bass player but also a bit of a guitarist, which suited perfectly the rock-prog rock framework of the 1970s, but very quickly Gérard HOURBETTE and myself within ART ZOYD, decided to break the codes, which Rocco FERNANDEZ had already started...

This resulted in the progressive addition of effects pedals of all kinds, echo chambers to lengthen the sounds, to give them wider spaces, from our second album, I started playing the cello to reinforce this electrified chamber music side... Thus, one thing leading to another, we also became interested in studio techniques which were financially inaccessible at that time. In spite of the magnificent work done for each album in the studio, we always had huge regrets: not enough time for recording, mixing, etc.

But then, in the mid-1980s, computer music came along and from then on we equipped ourselves to become completely autonomous in our recording. Without going into too much detail, it was a revolution for me, for us: MIDI/keyboards/and very soon affordable hardware samplers/digital multitrack recording systems. We had to learn on the job and master these new lutheries, from that time until today, taking care not to let ourselves be eaten by the technical side. For my part, I've always tried to strike the right balance between machines and acoustic instruments, but sometimes, and this happens, the machine gives off something that you can't reproduce with an acoustic instrument and that fits in well with the context of the composition.

I have only one small regret, but it is undoubtedly the price to pay for the exercise of an anthology: I had really liked your work on the Livre Vermeil by Montserrat and this is perhaps one of the lesser known aspects of your work as an arranger and composer. Do you also have this regret?

TZ : As you say, it's the price to pay. Of course I tried to include one of the pieces in this project, The Vermeil Book of Montserrat, but in the end I realised that I didn't have good enough material for that. In the meantime I phoned Sandrine ROHRMOSER and we agreed to record this project professionally next year.

Can you tell us about your collaboration with Thierry MOREAU who also honours us by writing in our columns?

TZ : I knew Thierry MOREAU for many years (ART ZOYD period) then by chance, I met him in a train between Douai and Paris in 2004 I think : we exchanged very nicely, I sent him some albums and time passed.

Little by little and very discreetly, he approached me, telling me about his graphic work, especially for album covers. He very quickly offered to work on my album covers, which I refused because I rarely had the budget for it. However, his approach and his work had immediately seduced me so much that in 2017, when it was a question of an album for ARIA PRIMITIVA, I did my utmost to have his graphic design work integrated into the production budget. The work was done in a great mutual respect, right up to this box set, on which he did a fantastic job completely outside of what he or I could have imagined.

Are you animated by a form of spirituality (even if it is quite personal - as a self-respecting autodidact! - In my modest capacity, I am also self-taught and I know that it is sometimes difficult but that it is a choice that makes you freer)? This question comes to me through your recourse to Latin, which is a culturally marked choice, typically European, and, also, anchored (and inked) in a Christian context that has marked our continent (and beyond).

TZ: Dear Philippe, I am animated by diabolical thoughts! (laughs) No, I'm kidding! The reference to Latin is linked to my personal history with my maternal grandfather: he was an organist and when I was a child I used to accompany him to the gallery for high mass. The power of the organ pipes made an impression on me... as did the Swiss guard who regulated the service. All this context much later inspired me for the Missa Furiosa, I had already wanted to tackle these slightly technoid riffs by associating them with Latin... The pitch was found !

Can you tell us about your strange cello? I've always been intrigued by this instrument...

TZ : You mean my customised Yamaha Silent Cello ? For a number of years I worked as a composer and live musician, very often in the open air, summer and winter... My acoustic cello suffered so much from this, it couldn't hold a chord in extreme weather conditions and eventually broke... So I found this stick almost impervious to the elements thanks to its bass mechanics, but I re-equipped it with excellent quality piezo pickups, as the basic Yamaha system wasn't very convincing. This system allowed me to play in all weathers and without feedback problems by giving me the possibility to alternate between a classic or electro sound with the help of effects pedals that guitarists know very well.

What was your initial career path? I can imagine you as a complete autodidact...

TZ : I am the complete autodidact ! I had a problem with that idea for a while in my early days, I was always surrounded by very professional and trained musicians. Many of them I worked with were very respectful of that and very responsive to my ideas.

Then, as time went by, I freed myself: the experiences, my unconventional learning on the different instruments I use and then, also, my self-taught training on computers, recording techniques, constitute a whole and a heritage of which I am very proud because thus, I was able to follow my own paths with all the fantasy I wanted!

What are your projects for the months and years to come ?

TZ : As I said before, the recording of my adaptation of the Livre Vermeil de Montserrat with Sandrine ROHRMOSER, with a view to an album... Then a little rest !!!!!

Then a little later some surprises, I hope.

Thank you for this interview and congratulations again for this beautiful album !

TZ : Thanks to you, for your attention.

Article and interview by Philippe Perrichon - Photos : Bettina Frenzel (scenes) - Zablab2022 (portraits)

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RYTHMES CROISES (F)
by T.Moreau, 3/10/2021
EP review
PAGAN DANCES
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L’intro me fait immédiatement penser à une immersion connexe entre Jon HASSELL et des musiques de films inspirés des classiques contemporains du XXe siècle. L’équilibre entre les textures, les percussions, les samples et cordes sont toujours chez Thierry ZABOITZEFF d’une grande rigueur d’écriture. C’est de l’ordre de la science rythmique et de sensualité post-stravinskienne du Sacre du Printemps.

La musique est structurée mais libre, ouverte, généreuse. Le piano martelé en frénésie « bartokien » est aux aguets, et la guitare « frippienne » et la rythmique obsédante soulignent des climats sombres et inquiétants, vibrants et vivants. J’ai l’impression d’écouter une musique du film imaginaire, un ballet de danses polovtsiennes post-dystopie.

Pagan Dances est un dernier sursaut de l’humanité, une danse ultime des entrailles imaginaires de notre inconscient collectif. Cette œuvre est un pur régal, une éloge de l’ombre.

Thierry Moreau

PS : Ce EP est disponible en streaming sur les plateformes Apple Music / Spotify / Deezer / Youtube Music / Amazon Music / Soundcloud et sur la page :
Pagan Dances – EP | Thierry Zaboitzeff (bandcamp.com)

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RYTHMES CROISES (F)
by Stéphane Fougère, 17/02/2021
Review of the album
PROFESSIONAL STRANGER
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Au début de l’année 2020, Thierry ZABOITZEFF annonçait la mise au repos des performances scéniques de son trio ARIA PRIMITIVA pour cause de management chronophage. Ne l’aurait-il pas décidé que les événements de cette année en auraient décidé à sa place… La crise virale planétaire que nous avons tous connu (et qui semble ne pas vouloir nous lâcher…) a forcé le milieu du spectacle à se mettre en veilleuse. Au moins certains artistes auront mis cette période à profit pour écrire, enregistrer… C’est ce qu’a fait Thierry ZABOITZEFF, qui nous livre ici sa 27e production discographique en solo ! Signe des temps (durs, comme chacun sait), celle-ci est la première à paraître directement en format numérique sur toutes les plateformes de téléchargement et de streaming (il y a certes eu la nouvelle version réenregistrée de Nebensonnen parue au printemps, mais ce n’est pas un album totalement inédit), avant de connaître une version CD « physique ». Le « Dr. ZAB » y tient tous les instruments et en a assuré le mixage et la production. Il n’y a là rien de nouveau dans le processus artistique suivi par ZABOITZEFF depuis qu’il a quitté ART ZOYD, et il n’a pas attendu l’arrivée d’un coronavirus pour se consacrer à la création en solitaire (même si, de temps à autres, il a tourné avec un groupe, comme ce fut le cas pour Missa Furiosa et plus récemment donc avec ARIA PRIMITIVA).

Professional Stranger fait partie de ces musiques que Thierry ZABOITZEFF compose depuis plusieurs années pour la scène, le théâtre et la danse, principalement pour les créations de la Compagnie de la chorégraphe Editta BRAUN. En l’occurrence, cet album sert de bande-son au projet Long Life, qui devrait être joué sur scène en mai 2021 à Salzburg. Son « soundtrack » sort donc bien en avance, mais ce n’est pas bien grave puisque ZABOITZEFF a toujours fait en sorte que ses musiques puissent aussi être écoutées hors du contexte pour lesquelles elles ont été préalablement conçues. Chaque création de l’Editta BRAUN COMPANY offre au un nouveau défi artistique, tant visuel que sonore, et ce que donne à écouter Professional Stranger se situe aux antipodes de ce que contenait le Sleep No More d’ARIA PRIMITIVA.

La pièce d’introduction, Neoklassicos le Grand, joue cependant les trompe-oreilles. On retrouve cette ambiance d’errance dans un espace monumental désert, soulignée par un orgue solennel et ponctuée de percussions baguenaudantes et de voix subreptices, avant qu’un piano ne s’immisce et qu’un thème joué au violoncelle ne viennent alléger le climat tout en lui conférant une tonalité mélancolique. Les nostalgiques de certaines atmosphères art-zoydiennes devraient se sentir ici en terrain familier… Ensuite, passée l’ouverture d’une porte grinçante, on bascule avec L’Insouciance de Vénus dans un univers plus minimaliste, voire ambient, baigné d’une douce lumière apaisante, qui n’est pas sans rappeler certains paysages automnaux de Nebensonnen.

C’est ici que fait irruption un instrument auquel le Dr. ZAB ne nous avait pas encore habitué : l’accordéon ! (Numérique ou réel, allez savoir …) Et ce dernier constitue bien la principale nouveauté sonore de cet album, au point qu’il va se faire entendre jusqu’à la fin de celui-ci, sous des approches différentes, tantôt en bourdon, tantôt en tant qu’instrument soliste. C’est ainsi que ce même accordéon donne le coup d’envoi d’une valse acoustique parfaitement inattendue dans Mali Valcer ! On reste dans une tonalité folklorique aux relents argentins avec El Caos et son rythme claudicant et ses embardées de cordes limite burlesques. Voilà un morceau qui n’aurait pas déparé sur un disque de Lars HOLLMER !

Derevo indique un retour à un climat de déréliction dans une configuration instrumentale évoquant la musique de chambre (accordéon, piano, cordes). Sur So etwas wie Blau, les accords de piano installent un climat plus trouble et sombre, et un violoncelle électrique y entonne un chant de lamentation aux allures de contemplation devant un champ de ruines, à laquelle se joint bientôt une chorale spectrale. Il n’y a cependant aucun heurt, aucune rupture, aucun tressaillement, et c’est plutôt comme un baume qu’agit cette pièce, avant qu’Overlap Processing V.2020 ne vienne nous réveiller avec son thème obsessionnel à l’accordéon qui convie au chavirement des âmes et des corps (percussions basses aidant), et auquel se joignent des cordes aptes à susciter quelques frissons.

L’autre surprise de Professional Stranger, c’est la présence de deux reprises. Il ne s’agit pas de reprises de pièces maîtresses d’ART ZOYD ou de toute autre référence « avant-gardiste ». On parle ici de reprises de tubes « pop » ! La première est une adaptation du très populaire Venus de SHOCKING BLUE, qui fait entendre, outre une guitare acoustique, une programmation rythmique, des cordes enjouées et l’omni-présent accordéon, la voix de Sandrine ROHRMOSER (qui avait déjà travaillé avec ZABOITZEFF dans sa Missa Furiosa). Aussi imprévisible qu’incongrue, cette reprise arrive comme un cheveu sur la soupe dans l’édifice de Professional Stranger, mais n’a pas été placée dans ce disque par hasard puisqu’elle déboule après L’Insouciance de Vénus (forcément!). « Langue dans la joue » – comme disent les Anglophones – est en vérité cette reprise !

L’autre reprise a été placée en clôture du disque, comme un générique de fin. Cette fois, ZABOITZEFF s’attaque à un classique du groupe DEPECHE MODE, Enjoy the Silence. Plus inspirée, cette reprise est de toute beauté, mêlant plusieurs textures de claviers et de cordes, et sur laquelle le Dr. ZAB fait entendre cette fois son propre chant, au timbre bas et meurtri. On y entend aussi une curieuse voix sur bande, et le bourdon est cette fois assuré… par une mouche ! On le voit, l’inquiétante étrangeté n’a pas quitté l’univers de Thierry ZABOITZEFF…

Professional Stranger ne manquera pas de désarçonner par endroits ceux qui attendaient du ZAB un opus réglementé « musique progressive expérimentale ». On y retrouve néanmoins les climats habituels en clair-obscur de ses œuvre solistes, avec certes quelques ingrédients supplémentaires et des incursions qui sembleront saugrenues aux esprits avant-gardistes intransigeants. Mais Thierry ZABOITZEFF a précisément cherché à éviter de se mettre à « l’avant-garde à vous », se définissant justement comme un « étranger professionnel » aux courants artistiques et à leurs normes. Enjoy the Emotion…

Stéphane Fougère

Site : www.zaboitzeff.org

Page : https://thierryzaboitzeff.bandcamp.com/album/professional-stranger

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RYTHMES CROISES (F)
par Stéphane Fougère, 03/04/2020
Review of the album
NEBENSONNEN - REMAKE
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Un autre “parhélie” pour Thierry ZABOITZEFF

La période de confinement étant propice à l’exhumation d’archives, le compositeur et multi-instrumentiste Thierry ZABOITZEFF (ARIA PRIMITIVA, ex-ART ZOYD) en a profité pour terminer le “remake” d’un de ses anciens albums, l’hivernal Nebensonnen (Parhélie, ou “soleil double”), paru originellement il y a tout juste vingt ans (déjà ?!), soit en l’an 2000, sur Atonal Records (lire notre chronique).

Regrettant certains aspects techniques de cette ancienne production, le “Dr. ZAB” s’est mis en tête d’y remédier et a conçu une nouvelle version. Il dit à ce sujet : « Bien que les moyens de studio plus importants aient été mis en œuvre à l’occasion de ce remake, tout y est plus acoustique, plus simple, plus direct… finis les nappes de synthés et les loops de cordes et de piano. Tout a été rejoué dans cette atmosphère de solitude et de confinement, même la pièce Divertissement créée à l’origine dans et pour ART ZOYD. »

La crise liée à la pandémie de Covid19 ne permettant pas actuellement la fabrication de supports physiques (CD, LP), ce Nebensonnen (remake) sort aujourd’hui exclusivement en version digitale sur toutes les plateformes de streaming et de téléchargement, ainsi que sur la page Bandcamp de Thierry ZABOITZEFF (sur laquelle on peut également trouver des archives inédites) : https://thierryzaboitzeff.bandcamp.com/

Apte à scruter les mystères de la déréliction et du repli, cet album intimiste et recueilli devrait vous réconcilier avec des penchants casaniers que vous ne soupçonniez peut-être pas. C’est donc l’album par excellence à écouter en confinement ! Avec cette nouvelle version de Nebensonnen,
c’est certain : l’hiver revient.

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RYTHMES CROISES (F)
by Stéphane Fougère, 18/07/2019
Review of the album
ARIA PRIMITIVA - SLEEP NO MORE
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Cet album, on l’attendait de pied ferme, avec trépidation, depuis qu’il s’était fait annoncé par le EP Work in Progress, publié en 2017, et une poignée de concerts en Belgique, France et Autriche en 2018. On ne va pas vous relater les origines du groupe, ni les conditions de sa formation, cela vous a déjà été conté dans notre chronique dudit EP. Chacun est donc censé savoir où il est et de quoi il retourne. Mais si vous avez raté l’épisode précédent, sachez pour faire court que derrière ARIA PRIMITIVA se trouve le compositeur et multi-instrumentiste Thierry ZABOITZEFF, qui fut l’une des chevilles ouvrières du groupe ART ZOYD, aux côtés du regretté Gérard HOURBETTE, avant de se consacrer à plusieurs projets personnels (danse, théâtre, cinéma, multimédia…). Je vois des paupières qui se lèvent, il était temps ! Maintenant que vous les avez levées, sachez que vous aurez toutes les peines du monde à les baisser. Car on n’est pas ici pour dormir, ni pour faire somnoler. L’ADN même de la musique d’ARIA PRIMITIVA l’en empêche.

Sleep no more : Ne dormez plus. L’injonction vient de loin et résonne fort. Intégrée au spectacle Vorgänge, dont ART ZOYD avait composé la musique en 1987, elle revient aujourd’hui comme un écho retentissant, et ARIA PRIMITIVA en a fait le titre de son premier album. Sleep no more, comme pour dire qu’après tout ce temps, la nécessité de rester éveillé en esprit est plus que jamais primordiale, vitale. Et manière pour Thierry ZABOITZEFF, en retour d’écho, de suggérer que la musique de son nouveau trio trouve son germe dans celle du groupe qu’il l’a fait connaître. ARIA PRIMITIVA n’est pas un hommage, ni une copie, c’est une extension, une floraison inédite qui certes fait écho à l’univers artzoydien, mais qui possède son âme sonore propre, transfigurée par une lutherie à la fois classique et avant-gardiste.

Basse, violoncelle, et voix de Thierry ZABOITZEFF en constitue les éléments tangibles, palpables, électrisants, convulsifs, tandis que les claviers et Ondes Martenot de Nadia RATSIMANDRESY, les claviers et échantillonneur de Cécile THÉVENOT et les programmations rythmiques du Dr. ZAB incarnent (si l’on peut dire…) cette composante virtuelle, fantomatique, immatérielle, irradiante et hypnotique. ARIA PRIMITIVA combine l’abrasivité de l’énergie rock, la sinuosité structurelle d’une certaine musique classique contemporaine avec l’empreinte spectrale de sons urbains et industriels, de pulsions tribales, et même de cris animaliers, chiens et corbeaux à l’affût.

Antique et futuriste, cette “mélodie primitive” fait montre d’une sauvagerie complexe, exprimant une sensibilité primale au sein d’une symphonie apocalyptique qui se meut entre ciel et outre-terre pour secouer un présent qui se refuserait à naître. ARIA PRIMITIVA est le théâtre du mouvement émotionnel perpétuel, ne restant jamais trop longtemps au même endroit et traçant sa route par moult détours, rebonds, chausse-trappes, comme pour mieux intimer aux consciences qui écoutent qu’elles ne doivent pas sacrifier un iota de leur capacité d’attention.

De fait, la musique d’ARIA PRIMITIVA révèle un univers étendu sur plusieurs formats : des compositions épiques ou semi-épiques, des “chansons”, des pièces instrumentales et des improvisations. Si vous vous attendiez à du tout-venant au kilomètre, c’est loupé : on verse ici dans le pluri-dimensionnel !

L’inaugural Endeyi Endesi appâte sans difficulté avec son introduction atonale, ses accords de piano martiaux, sa mélodie frissonnante aux Ondes Martenot, qui colorent en sombre le tapis anguleux qui mène à la pièce du fond, où se fait entendre la voix messianique du ZAB, qui semble dire : « Bienvenue dans le monde tourmenté mais palpitant d’ARIA PRIMITIVA ! » L’accrocheur Sleep no more se rappelle à notre bon souvenir, conservant la mouture qu’on lui connaissait sur le EP (plus compacte que celle d’ART ZOYD), mais bénéficiant d’un mixage un poil plus punchy. Virage à 180° avec Hystamack, une improvisation captée live qui projette dans un vortex faussement soyeux, empreint aux mini-secousses déstabilisantes de plus en plus insistantes, avec dans son dernier tiers cette simili-guitare frippienne qui entonne une complainte rugueuse.

Autre pièce révélée par le Work in Progress, Maïdaykali a également gagné une minute supplémentaire (pour aboutir à sept minutes), du fait du prolongement de son introduction aérienne, qui accentue d’autant plus le contraste avec son développement, en mode cyber-métallique qui ne prend pas de prisonniers !

Déjà dévoilée aussi dans le EP, Aria Primitiva, du haut de ses quatorze minutes, élabore un cinéma pour l’oreille qui tient en haleine de bout en bout. Même rendue un tantinet plus compacte que sur le EP, elle ne perd aucunement son statut de pièce de résistance, et devient aussi le centre névralgique de l’album. Nixen offre un bienvenu moment de pause ambient aux reflux mélancoliques dans sa première moitié, avant que la seconde ne révèle une faune sonore (violoncelle, piano, effets sonores divers…) prête à partir en chasse.

Un bruit de bottes pesantes se fait alors entendre, une mélodie enjôleuse aux Ondes Martenot et violoncelle se pose là, bientôt enrobée de voix spectrales : un chant en allemand se soulève avec solennité, soutenue par une mélodie qui revient de loin… Vous ne rêvez pas, c’est bien Helden, soit la version germanique de « Heroes » de Brian ENO et David BOWIE, prodigieusement métamorphosée en un lugubre et troublant mirage au sein duquel on croit même ré-éentendre le fameux son de guitare de Robert FRIPP ! Le démarquage avec l’original est radical, mais le frisson est garanti.

Kletka, l’autre improvisation live, nous plonge dans des eaux saumâtres, avec piano préparé, cordes tendues, halo assombrissant… Si l’auditeur est arrivé à peu près indemne jusqu’ici, nul doute qu’il souhaitera à ce stade trouver la porte de sortie. Elle lui sera offerte avec Mais ouvrez donc cette porte !, titre conclusif à la structure plus souple mais à l’atmosphère flippante.

On n’ouvre pas les portes impunément, et chacun sait que l’on ne peut regarder des deux côtés à la fois pour découvrir ce qu’il y a derrière… Mais que cela ne vous dissuade pas de pénétrer dans cette zone d’inconfort que vous a aimablement et minutieusement concocté ARIA PRIMITIVA, bien au contraire ! Sleep No More a tout de l’épreuve cathartique ; cet album farouche et sophistiqué fait fonction de canal de communication souterrain avec les parts d’ombre du subconscient, et les paysages effarés qu’il dévoile devrait titiller les friands de mystères escarpés. Et si vous en faisiez votre disque de chevet ?

Stéphane Fougère

PS : Cet album est également disponible en version LP, lequel ne contient que cinq morceaux, soit les cinq compositions majeures, présentées dans un ordre différent). Les pièces improvisées et la reprise de Helden en sont exclues, mais les amateurs de support vinyle ont le droit de se le procurer, ne serait-ce que pour profiter en grand format de la fort belle pochette réalisée par Thierry MOREAU.

Page : www.zaboitzeff.org/aria_primitiva_f.html

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RYTHMES CROISES (F)
by Stéphane Fougère, 16/03/2018
EP review
ARIA PRIMITIVA - WORK IN PROGRESS
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Les anniversaires sont généralement l’occasion de revoir la famille ou les vieux potes, mais aussi de faire de nouvelles rencontres inattendues. La seconde représentation live de la création rétrospectiviste 44 1/2 d’ART ZOYD, en décembre 2016 au Phénix de Valenciennes, a ainsi offert l’opportunité à son ancien membre historique Thierry ZABOITZEFF de faire connaissance avec deux jeunes recrues du laboratoire « artzoydien », Nadia RATSIMANDRESY et Cécile THEVENOT, en charge des claviers et autres samplers, et même des ondes Martenot pour la première, bref le nec plus ultra instrumental d’une certaine avant-garde musicale. Avec sa basse, son violoncelle électrique, ses samples et sa voix de goule d’outre-tombe, le « Dr. ZAB » représente l’ancienne génération, qui joue encore sur une lutherie traditionnelle même si adaptée aux élans électriques et aux textures électroniques, mais plutôt « old school » face aux méthodes modernes de travail des deux claviéristes. Qui eut pu penser que ces personnalités avaient des choses à se dire ? Ce fut pourtant le cas, et c’est ainsi qu’a germé dans la tête de Thierry ZABOITZEFF l’idée d’un nouveau projet sous la forme d’un trio, ARIA PRIMITIVA.

À peine un an après la création du groupe, si les choses sont allées vite pour ARIA PRIMITIVA, puisqu’un album est déjà en cours de gestation, et cet EP en est la carte de visite, pour ne pas dire le faire-part de mariage. Sa publication atteste de la frénésie créatrice et de la bonne forme de l’inspiration de Thierry ZABOITZEFF, compositeur attitré des trois morceaux présentés sur cet EP, humblement titré Work in Progress, ce qui sous-entend que les compositions en question sont appelées à évoluer encore d’ici leur gravure sur le futur album proprement dit. Mais pour des « versions de travail », elles sont déjà très présentables, éminemment écoutables et, surtout, fortement goûteuses ! Et ce qui frappe à leur écoute, c’est le lien quasi-ombilical qu’elles entretiennent avec l’univers artzoydien des années 1980-90, mais sans nostalgie aucune dans le traitement.

À l’écoute du morceau d’ouverture, Maidaykali, on retrouve cette même aspiration à mêler des éléments musicaux d’univers distincts dans une même marmite, à enchaîner textures ambient, riff métalliques, programmations industrielles, rythmiques tribales, chant sépulcral et autres « extra-terrestralités » pour engendrer un hybride dense et fiévreux qui en impose à l’oreille. Oui, il y a du ART ZOYD là-dedans, mais pas sur un mode plagiaire, plutôt dans une perspective évolutive, confirmée par le choix d’un son neuf, renouvelé, remodelé, et qui simultanément rappelle certaines heures de gloire tout en faisant montre d’une énergie inédite.

Aria Primitiva, le morceau éponyme, enfonce le clou. Cette pièce à tiroirs déploie ses tentacules structurelles sur près de 14 minutes, prenant moult détours labyrinthiques tout en jouant de la répétition d’un motif mélodique qui pourrait passer pour un chant de travail dans le monde des Munchkinds ou des Schtroumpfs, mais qui révèle bientôt des tentations plus obscures, des sensations plus abstraites, des mirages sonores (des cordes, un accordéon, des chœurs sortis de nulle part…) des doutes hyperboliques aptes à planter l’auditeur au milieu d’un vide ou d’un maelström, avant de reprendre gaillardement son chemin.

Enfin, la troisième pièce prouve que, lorsqu’on parlait de lien ombilical, on n’exagérait pas puisqu’il s’agit d’un nouvelle version de Sleep No More (dont la version originale clôturait le CD Nosferatu), plus épurée mais aussi dûment rhabillée, avec un ZABOITZEFF plus habité que jamais au chant « pythique ». Cette reprise a double fonction : elle évoque un ancrage dans un certain passé tout en s’en servant comme jalon pour tracer une nouvelle route. ARIA PRIMITIVA ne crée pas en faisant table rase, mais cultive un champs immense en combinant anciens et nouveaux procédés d’écriture, de construction.

Ce Work in Progress taille une matière forte, viscérale, et la sertit d’ambiances diversifiées, de contrastes fulgurants, d’articulations tortueuses et de souffles incandescents. Pour capter le « cri » d’ARIA PRIMITIVA, l’auditeur est averti qu’il lui faudra toute son attention. Et à son écoute, il pourra lui aussi se demander : why are we sleeping ?

C’est en tout cas ce qu’on appelle un « starter » gonflé à bloc !

Stéphane Fougère

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RYTHMES CROISES (F)
by Stéphane Fougère, 15/09/2016
Review of the album
MULTIPLE DISTORTIONS
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Y en a-t-il encore dans la salle qui ne savent pas que Thierry ZABOITZEFF est l’auteur d’une discographie pléthorique en dehors d’ART ZOYD ? Non parce que, dans ce cas, il faudrait voir à s’épanouir loin du radiateur… Avec ce nouveau CD, le « Dr. ZAB » en est à sa 18e réalisation discographique. Plusieurs de ses musiques servent de supports à des spectacles chorégraphiques, d’autres à des ciné-concerts, d’autres devaient servir à des projets qui n’ont finalement pas abouti, et d’autres encore ne servent à rien de particulier ; elles sont là pour le plaisir de l’écoute et peuvent aboutir tout bonnement à un album solo à apprécier en tant que tel. C’est dans cette catégorie qu’il faut ranger Multiple Distorsions.

A l’instar d’Iva Lirma, qui regroupait des archives de la période 2002-2007, Multiple Distorsions est présenté comme un recueil d’archives émanant de ces dix dernières années. S’y alignent des compositions originales inédites, une nouvelle version du Lac des signes (que Thierry avait revisité dans son concert solo Cross the Bridge) et quatre pièces issues d’un projet qui n’a pas vu le jour, Overdrive.

Compte tenu de l’insatiable curiosité musicale du bonhomme – qui explore tant la musique contemporaine que l’électronique, le rock avant-gardiste ou les musiques d’ailleurs – en même temps que de son talent de multi-instrumentiste (basse, guitare et violoncelle électriques, percussions, claviers, échantillonnages…), on se doute que le contenu de Multiple Distorsions ne verse pas dans l’uniformité stylistique. Les connaisseurs de l’œuvre « zaboitzeffienne » retrouveront donc ici leurs marques mais ne manqueront pas d’être étonnés par certaines orientations.

Ainsi trouve-t-on dans ces Archives 2005-2016 une pièce quelque peu réminiscente du son de l’ART ZOYD des années 1980 (Rebonds), des séquences ambient-indus tendues et inquiétantes (Sign 2, Continents), des morceaux électro un poil plus amènes car conçus sur des boucles mélodiques ou rythmiques (Maniphands, Confusion), une pièce à l’ambiance grisante écrite pour un quartette de guitares basses (Lose – extended), des morceaux où s’entrelacent sons acoustiques, jets électriques et boucles et programmations électro (Die Maschine, Wings) et d’autres qui font la part belle à la guitare électrique, comme dans Pourquoi autant d’agitation ? et la série des Overdrive. À ce sujet, il est possible que jamais le Dr. ZAB ne s’était autant rapproché de l’idiome rock « classique » qu’avec Overdrive 3, introduit par un riff aussi saignant que bluffant et nourri d’un solo « frippien » à s’y méprendre !

Thierry ZABOITZEFF n’a pas son pareil pour composer des pièces qui agissent comme des miroirs ou des reflets de la face cachée et obscure de la psyché humaine. Les climats dépeints dans ce recueil sont certes imprégnés de rêveries glaçantes, d’angoisses transpirantes, de colères magmatiques et de remue-ménages bazardés, déployés avec un goût travaillé du détail ; mais l’humour a aussi sa place, comme l’illustre notamment Vorschrift, qui combine rythme « dance » avec banjo et trompette !

Alors certes, ces Multiple Distorsions font montre d’un éclectisme qui en déroutera certains, mais les quinze morceaux réunis dans cet album ont tous une griffe distinctive qui ne trompe pas et illustrent chacun à leur manière une forme de distorsion sensorielle. Et, à y bien regarder, les albums solo de Thierry ZABOITZEFF se sont toujours distingués par leur profusion d’idées, d’inventions et leur richesse stylistique. C’est pourquoi Multiple Distorsions s’élève bien au-delà du simple statut de compilation de fonds de caisse et s’écoute comme un album solo dans la lignée de Dr. Zab and his Robotic Strings Orchestra, Heartbeat, India, The Fantômatick Bands, Iva Lirma et 16. Et quelque chose me dit que Thierry ZABOITZEFF, même après avoir fait le ménage dans ses disques durs, n’a vraisemblablement pas encore tout dit.

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TRAVERSES (F) devenu RYTHMES CROISES
by Stéphane Fougère, 2014
DVD and album review
THE CABINET OF DR. CALIGARI
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Quand un docteur est confronté à un autre docteur, quelle prescription vaut-il mieux suivre ? La sortie de ce DVD qui permet conjointement de revoir un chef- d'œuvre du film muet réalisé par Robert WIENE en 1920 (soit Le Cabinet du Dr. Caligari) et de découvrir la version musicale concoctée par Thierry ZABOITZEFF (alias « Dr. ZAB ») apporte peut-être une réponse. Le hasard a voulu qu'au même moment, Le Cabinet du Dr. Caligari fasse l'objet d'une présentation à la Berlinale, dans une version restaurée et mise en musique par John ZORN, qui n'est pas non plus un modèle de « normalitude ». C'est le signe qu'en 2014 cette œuvre, qui a marqué l'Histoire du cinéma expressionniste allemand, continue à trotter dans les esprits. Ce film-manifeste, en forme de récit dans le récit, a non seulement influencé bon nombre d'autres réalisations cinématographiques (Nosferatu et La Nuit du chasseur, qui en reprennent la scénographie, Edward aux mains d'argent, dont le grimage du personnage campé par Johnny DEPP renvoie à celui du somnambule incarné par Conrad VEIDT, jusqu'à Mulholland Drive et Shutter Island, pour cette façon de bluffer le spectateur en lui faisant suivre le rêve ou le délire d'un personnage...), mais a aussi laissé des traces esthétiques dans le heavy metal, le glam-rock ou la new wave (BAUHAUS…).Car, outre le jeu expressionniste des acteurs (Werner KRAUSS et Conrad VEIDT en tête), les audaces visuelles du film ont contribué à sa notoriété.Il y a cette stylisation outrancière des décors, cet uni- vers graphique tourmenté, à base de lignes brisées, de tâches claires ou sombres, de perspectives obliques et d'angles brisés, ces espaces distordus et torturés comme autant de signes patents de la paranoïa du personnage de Francis, qui voit dans le Dr. CALIGARI une incarnation du Mal. On n'est guère étonné que ce « caligarisme » (nom donné à l'époque à cette esthétique cinématographique) ait également inspiré Thierry ZABOITZEFF, d'autant qu'avec ART ZOYD, il a déjà versé dans la mise en musique d'autres œuvres cultes du cinéma muet (Nosferatu, Faust, Häxan). Le Cabinet du Dr. Caligari manquait à sa collection, ce n'est plus le cas désormais, et ce depuis 2010, année où il a commencé à se produire sur scène sous la formule du ciné- concert, ou interprétation musicale en direct live pendant la projection du film. Comme dans les précédentes expériences de ciné- concerts avec ART ZOYD, le multi-instrumentiste a soigneusement évité tout souci d'« illustration » et s'est attaché à développer une partition suggestive avec de multiples repères pour permettre à l'auditeur/spectateur de retrouver son chemin dans ce dédale cinématographique hallucinatoire et psychotique. La musique du Dr. ZAB est évidemment à l'avenant, évoluant dans un registre électro-acoustique typique de son auteur (et réminiscent par endroits de l'époque art-zoydienne), révélant les tensions et les troubles sous- jacents à l'action, non sans cultiver par endroits le second degré.Il y a ainsi des bruits, des sons, des thèmes récurrents selon les scènes. L'approche de ZABOITZEFF suit en cela le choix de WIENE de coloriser différemment la pellicule selon les scènes (en beige, vert, en bleu, en rose, en jaune...), ou de revenir aux mêmes décors pour plusieurs scènes, de manière à élaborer un univers cohérent et défini tant sur le plan visuel que musical. Certains thèmes sont donc joués à plusieurs reprises, mais dans des versions différentes en fonction de la dramaturgie qui se dégage des images. Ce DVD permet donc à la fois de redécouvrir le film de WIENE mis en musique par ZABOITZEFF, et aussi de suivre une performance de ciné-concert de ce dernier, filmée au Théâtre Toursky de Marseille en 2013 (plus un clip). Dans le premier cas, on voit juste le film ; dans le second, on a l'impression de voir deux films en simultané : le film de WIENE projeté sur un écran, et en simultané la performance musicale et scénique de Thierry ZABOITZEFF, seul sur scène, ultra-concentré sur ses machines, claviers, boîtiers, violoncelle, guitare et percussions, comme dans son spectacle Cross The Bridge. Il dirige l'évolution de la musique comme le Dr. CALIGARI (ou supposé tel) dirige son établissement psychiatrique.Il est du reste réjouissant de mettre en parallèle la scène où le Dr. CALIGARI présente son attraction (le somnambule CESARE) dans une fête foraine, et de voir Thierry ZABOITZEFF jouer les ménestrels high- tech dans une salle de théâtre, accentuant l'ironie de la situation en jouant un thème décalé qui relève de la musique de cirque. Et tout comme le directeur de l'asile, dans une scène visuellement prodigieuse, s'auto-discipline à penser qu'il est le Dr. CALIGARI (la phrase « Du Musst Caligari werden » apparaissant en superposition à plusieurs endroits de l'image, comme une pensée tournant en boucle), on imagine bien Thierry nous dire « Du Musst die Musik des Drs. ZAB zuhören » ! Sans que l'on sache trop si cette musique est censée être un remède à la folie qui s'exprime dans les images ou un facteur favorisant l'aliénation…Cette alliance artistique virtuelle entre le Dr. ZAB et le Dr. CALIGARI s'avère en tout cas une rencontre au sommet.

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TRAVERSES (F) devenu RYTHMES CROISES
by Stéphane Fougère, 2012 puis 28/10/2016
Review of the album
PLANET LUVOS
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Parce qu'il n'en est plus à un contraste près, Thierry ZABOITZEFF livre, conjointement à 16, un autre opus (le dix-septième, donc) stylistiquement plus homogène. Il s'agit à la base d'une musique originale pour chorégraphie (en l'occurrence une pièce créée au cours de l’année 2012 par la compagnie d'Editta BRAUN à Salzbourg et à Vienne) dont le titre, Planet Luvos, évoque volontiers un univers de science-fiction. Mais qu'on se rassure, on ne trouvera rien ici de commun avec les B.O. des Star Wars et autres Star Trek.Plus austère et atonale (mais non dénuée d'humour), la musique composée par ZABOITZEFF avec son habituel instrumentarium électro-acoustique évite le prévisible écueil du « planant/spatial/ambient », même si elle s'acquitte de quelques gages envers le genre. Mais ceux-ci sont bien vite perturbés et pervertis pour évoquer un environnement à la façade pacifique mais aux recoins plus instables et aux mouvements plus troubles (à l'instar des autres extraits de Luvos vol. 2 inclus dans l'album Iva Lirma).Les résonances lunaires de cette Planet Luvos se doublent d'une évocation aquatique récurrente, ce qui n'est guère étonnant quand on réalise que cet univers-ci se niche au fond des mers, là ou tout n'est qu'abysses chaotiques et plaintives, animées de soubresauts floraux, de courants tourbillonnants et peuplées d'une faune en perpétuelle métamorphose, quelque part entre l'animal (benthique ou pélagique) et l'extra-terrestre.Si la mélodie n'apparaît que sous forme velléitaire, voire mutique, c'est parce que cette plongée sous-marine prolongée débouche dans un monde originel, embryonnaire, où l'humanité est réduite à une minorité presque parasite, une intrusion accidentelle.Thierry ZABOITZEFF a réalisé avec Planet Luvos une fascinante évocation d'un fond marin aux allures de cosmos renversé, tâché d'étoiles décidément singulières.

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RYTHMES CROISES (F)
by Stéphane Fougère, 28/10/2016
review of the album
SIXTEENTH
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Plus récemment, Thierry ZABOITZEFF a réalisé 16 (Sixteenth). Pourquoi 16 ? Tout bonnement parce qu’il s’agit de son seizième album. « Déjà ? » ne manqueront pas de s’interroger les retardataires.

Faisons les comptes : la première escapade solitaire de Thierry remonte en effet du temps d’ART ZOYD, c’était en 1984, avec Promethée. Il y en a eu une deuxième en 1992 (Dr. Zab & his Robotic Strings Orchestra) puis une troisième en 1995, Épreuves d’acier, finalement intégrée au Häxan d’ART ZOYD, mais c’est évidemment depuis qu’il a quitté ce dernier que ZABOITZEFF a multiplié les productions, toutes aussi variées et originales les unes que les autres. On ne va pas toutes les recenser ici, mais si l’on inclut la compilation Back Up et son rare disque en duo avec Harald FRIEDL (Rauch), sa discographie s’élève bel et bien à seize disques avec celui-ci.

Allez savoir si Dr. ZAB a voulu faire de cet album une commémoration, un repère dans le temps, une étape marquante, mais 16 s’avère être un peu de tout ça à la fois, tant son auteur a mis les petits plats dans les grands. ZABOITZEFF a mitonné un opus opulent à base d’instruments classiques, rock, électro-acoustique, programmations, samples et voix, selon des recettes déclinées à toutes ses sauces de prédilection, du classique-contemporain solennel à l’électro-technoïde baroque en passant par le rock martial et volontiers zeuhlien, le dark-ambient et la musique de chambre.

Dans 16, contemplations béates et cauchemars ambulants, instants de sérénité et séquences de guérilla, images d’un Eden disparu et visions d’un apocalypse imminent, chimères et gargouilles, voix d’anges et voix de goules marchent en rang serré, les uns devant ou derrière les autres, ou côte à côte, ou se fondent et se confondent au gré des transitions ou des ruptures. Outre la propre voix de ZABOITZEFF, naturelle ou viscérale, 16 fait intervenir d’autres voix, réelles ou virtuelles. Plusieurs titres bénéficient ainsi de l’organe vocal séraphique de la soprano Isabelle FARMINI ; une rythmique hoquettante est tracée par deux « beatboxers » sur le primesautier Touch, la voix du performeur Tomaz SIMATOVIC compte les millions sur le débridé Schluss mit Kunst, et ce sont des fragments de discours de Martin LUTHER KING qui ponctuent la cavale paniquée de Free at Last.

A ces thèmes survoltés s’opposent d’autres qui distillent des lenteurs mystérieuses, tel le classisant et sentencieux Kordz et les anges gardiens, que l’on croirait écrit pour DEAD CAN DANCE, ou encore le suave et plaintif Deil Zom an Delay, joué lors du spectacle live Cross the Bridge de Thierry il y a deux ou trois ans. Les connaisseurs de longue date retrouveront dans 16 des compositions déjà enregistrées ailleurs. ZABOITZEFF nous gratifie en effet d’une nouvelle version électroïsante et très second degré de son Dr. Zab & his Robotic Strings Orchestra (dont la mélodie prenante est inspirée de la VIIIe Symphonie de CHOSTAKOVITCH), rebaptisée Dr. Zab am Wolfgang See.

Et ô surprise, Thierry revisite également son classique Mariée à la nuit, qu’il interprète avec le personnel du collectif d’Erik BARON, d-zAkord. (C’est la seule fois dans l’album où il est accompagné d’un groupe.) Cette version toute en cordes n’a rien à envier à celle d’ART ZOYD, et se permet même de ressembler à un inédit d’un ProJeKCt frippien. On aurait du reste souhaité que cette collaboration du ZAB’ avec d-zAkord se poursuivre au-delà de cette seule pièce…

N’étant pas directement lié à une création chorégraphique ou filmique, 16 est un album-somme qui fait montre d’une inspiration stylistique plurielle que les séides puristes jugeront outrecuidante, tant elle est arborée comme un étendard (non sanglant). L’originalité, la variété des climats et des structures de composition révélées dans les douze compositions de cet album illustrent l’audace créative de Thierry ZABOITZEFF.

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TRAVERSES (F) - RYTHMES CROISES (F)
by Stéphane Fougère, 01/2014 and 28/10/2016
Review of the album 
SEQUENCES
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Ça commençait à faire un bail que le compositeur et multi-instrumentiste Thierry ZABOITZEFF n'avait pas ajouté de nouveaux deniers dans son escarcelle discographique, déjà bien plantureuse. Ses trois dernières réalisations le montrent chacune une facette différente de son champ d'action artistique.
On connaissait Thierry ZABOITZEFF comme illustrateur sonore de ballets et chorégraphies, on ne l'avait pas encore entendu comme compositeur musical de réalisations TV ou cinématographiques. C'est chose faite avec Sequences, qui n'est autre que la version album de la B.O. d'un documentaire de Nathalie BORGERS, Winds of Sand, Women of Rock (Vents de sable, femmes de roc), consacré aux femmes de l'ethnie nomade des Toubou.
Contexte oblige, la musique concoctée par ZABOITZEFF se pare évidemment de couleurs ethniques. De nombreuses pièces parmi les 18 « séquences » du disque sont nourries de samples d'instruments ethniques (percussions, flûtes, luths, vièles) et de chants traditionnels qui voisinent avec les plus coutumiers violoncelle, basse, claviers et le « robotic strings orchestra » du ZAB.
Ce n'est certes pas la première fois que des emprunts aux musiques traditionnelles et world sont réalisés par Thierry (souvenez-vous de l'album India). Mais leur intégration à la bande son d'une production documentaire a apparemment obligé le compositeur à ne faire qu'un usage parcimonieux de sa grammaire originale. On pourrait très bien écouter cette bande originale la première fois sans se douter qu' « il y a de l'ex-ART ZOYD dans tout ça ».
Mais une écoute plus attentive finit par repérer certains traits caractéristiques déjà présents dans d'autres réalisations solistes de ZABOITZEFF, voire dans les derniers albums d'ART ZOYD auxquels il a participé, mais sous une forme plus diluante. Il n'est pas certain cependant que Sequences se distingue dans la masse de productions world fusion à base de samples que des artistes comme Thierry DAVID, LIMBORG ou Steve SHEHAN ont déjà amplement concouru à développer dans les années 1990. Toutefois, cet album affiche une volonté d'accessibilité qui n'est pas non plus déshonorante... juste un peu plus passe-partout.
N° 34 - 01 2014)

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TRAVERSES (F) - RYTHMES CROISES (F)
by Stéphane Fougère, 03/2008 and 31/05/2021
Review of the album
IVA LIRMA
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Voici une nouvelle preuve – s'il fallait encore en avancer – de la prolixité créatrice dont fait preuve « l'ex-ART ZOYD » depuis son départ dudit groupe.
C'est le label espagnol Margen Records, déjà auteur de la réédition CD de son premier LP, Prométhée, qui publie ce recueil pour le moins composite.
Iva Lirma compile en effet plusieurs musiques composées par Thierry ZABOITZEFF
pour des spectacles de la chorégraphe Editta BRAUN pendant la période 2002-2007
et qui n'étaient pas encore parues en CD.
S'agissant d'une compilation, l'homogénéité musicale n'est évidemment pas de mise,
mais je soupçonne l'auteur de ces musiques d'avoir sciemment orienté sa sélection en vue d'accroître cet aspect éclectique, comme il l'avait déjà fait avec d'autres précédents albums, comme Heartbeat, India ou The Fantomatick Bands.
Expérimentales ou plus accrocheuses, les musiques réunies dans Iva Lirma (nom du studio d'enregistrement du ZAB ') forment un bouquet très contrasté. Elles peuvent prendre la forme d'atmosphères troublantes et heurtées (oXalis 1), de thèmes néo-classiques entêtants aux claviers, violons et violoncelles (Crash), ou de pièces cultivant l'exotisme déviant (la pseudo-chinoiserie Gertrude, le mirage orientalisant de Coppercity)
ou encore d'un capharnäum excentrique mêlant rythmes électro, notes jazzy, riffs rock et... des ronflements (Matches of Time) ! La palme de l'extra-terrestrialité revient assurément à Luvos vol. 2, avec ses espaces hiératiques électroplanants subrepticement animés d'étrangetés sidérales. (Son épilogue, en revanche, lorgne du côté d'un UNIVERS ZERO qui aurait absorbé un euphorisant.) A l'opposé, et comme pour accentuer encore davantage le trouble de l'auditeur, se trouve une pochade à écouter au second degré, revisitant la ritournelle populaire Promenons-nous dans les bois... avec un chant de muezzin à l'horizon.
C'est donc un Thierry ZABOITZEFF totalement affranchi du cadre « artzoydien » qui s'exprime ici, cultivant les coqs-à-l'âne et les croisements musicaux les plus abrupts, voire les plusincongrus, usant de la technologie électroacoustique pour créer des musiques qui se refusent à choisir entre l'abstraction contemporaine et l'accessibilité populaire, et font se cotôyer des scénarii sonores emphatiques, angoissants, oniriques ou ludiques.
N°23 (mars 2008)

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TRAVERSES (F) - RYTHMES CROISES (F)
by Stéphane Fougère, 03/2008 and 26/10/2016
Review of the album
VOYAGE AU CENTRE DE LA TERRE
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La production discographique de Thierry ZABOITZEFF semblait avoir marqué le pas ces derniers mois... mais semblait seulement. Ce n'est pourtant pas faute d'avoir continué à composer des musiques pour divers spectacles.

Sans doute le dernier coup d'éclat en date du « Dr. ZAB » a-t-il été sa contribution musicale au spectacle réalisé en 2005 au Stade de France autour de l'œuvre de Jules VERNE Voyage au centre de la Terre, à l'occasion du centenaire de la mort de l'écrivain visionnaire. L'ample couverture médiatique dont a bénéficié le spectacle a permis de rassembler quelque 130 000 spectateurs. Cela dit, de par ses choix esthétiques, la création ne s'adressait pas nécessairement à tout le monde et sa mise en scène, qui a transformé l'arène sportive en cratère aussi vertigineux que statique, a fait couler beaucoup d'encre. Quoi qu'il en soit, l'événement a donné l'opportunité à Thierry ZABOITZEFF de faire entendre sa musique (jouée en direct lors des représentations) à un très large public qui, dans sa grande majorité, ne devait pas la connaître, et n'avait sûrement jamais rien entendu de tel. Les plus avertis y ont trouvé des accointances avec l'univers de MAGMA ; comme c'est drôle...

Le Dr. ZAB a-t-il à cette occasion mis de l'eau bénite dans son chaudron maléfique ? Bien sûr que non. ZABOITZEFF continue à faire ce qu'il fait de mieux, un mélange de musique électro- acoustique pimentée de rock aux accents classico-symphoniques, avec cette « patte » reconnaissable et les usuels traits distinctifs qui la caractérisent. Voix, claviers, samples, cordes, percussions et quelques vents constituent l'ossature timbrale de cette musique « anamorphique » qui, même privée de son pendant visuel, joue la carte de la suggestion fantasmatique, ouvrant sur des horizons mutants.

A des séquences hiératiques évoquant des paysages de quiétude peuvent succéder des moments plus perturbés, avec des embardées électro-lyriques et des rythmiques martiales ou haletantes qui renvoient à des cauchemars peuplés de créatures vindicatives et de spectres ricanants et qui, tout aussi subitement, s'évanouissent pour ne laisser subsister que des ambiances intimistes de musique de chambre néo-classique ou des climats plus cérémoniels, voire religieux.

Si, pour la version concert, quelques musiciens secondaient Thierry ZABOITZEFF aux violons, saxophones et percussions, la version CD voit ce dernier assurer tous les instruments. Le Dr. ZAB n'est accompagné que des deux chanteuses, la mezzo soprano Sandrine ROHRMOSER, déjà remarquée dans la Missa Furiosa, et la soprano Gerda RIPPEL. Leurs lignes vocales dynamisent ce voyage intra-terrestre de leurs harmonies singulières ; et quand ces voix féminines éthérées sont confrontées à la voix de goule du ZAB', l'effet est d'autant plus saisissant.

L'odyssée sonore entreprise par ZABOITZEFF & CREW ne manque certes pas de rebondissements et fait voyager de tableaux en tableaux tous aussi fantasques les uns que les autres. Si ce n'est un voyage en centre de la Terre, c'est au moins une expédition aux confins de la sphère mentale et de ses projections oniriques, apaisées ou troublées.

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TRAVERSES (F) - RYTHMES CROISES (F)
by Stéphane Fougère, 10/01/2002 and 24/10/2016
Review of the album
DR. ZAB VOL. 2 - THE FANTOMATICK BANDS
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Neuf ans après ses premières frasques digitalisées en compagnie de son orchestre à cordes robotiques, le Dr. ZAB revient hanter nos platines avec une nouvelle moisson de thèmes tout aussi variés les uns que les autres. Cette fois-ci, il s'est entouré d'un nouvel orchestre, FANTÔMATICK BANDS, dont la particularité est d'être constitué pour moitié de mortels sans doute échappés de la charrette de l'Ankou, et de spectres fiers de leur condition, parmi lesquels on retrouve le célèbre chanteur Terri ZABINOVITCH, l'immanquable bassiste Valentino ZAB, l'innénarrable batteur Olaf FRÄP DÜR, et le remarquable violoniste kobaïen Ühnn KORDÄSOHNARCK !!... Ah la fine équipe que voilà ! C'est l'orchestre auquel on ne rêvait plus !

Il n'est évidemment pas facile de savoir si les différents timbres vocaux et les instruments divers et variés qui se font entendre ici et là sont authentiques ou ne sont que l'ombre d'eux-mêmes, et ce n'est d'ailleurs pas le but ! Le Dr. ZAB ne recule devant aucune illusion samplée pour parfaire ses opérations de chirurgie sonore esthétique et ce faisant nous livre un bouquet pour le moins éclectique et dense qui pourra paraître décousu, inégal, mais certainement pas figé sur un seul regard. Ce violon chinois qui nous accueille d'entrée de jeu ( Ainsi écrivait Marco Polo ), perturbé par la pratique épistolaire, un rien saccadée, de l'explorateur, est-il réel ou virtuel ? Toujours est-il que sa capacité à planter un décor envoûtant est confondante. Et notre bon Dr. ZAB de nous conter ainsi nombre de visions nocturnes, alimentées d'inquiétudes baroques, de fantaisies obscures, de souvenirs futuristes et de méditations frissonnantes...

Rien n'est jamais totalement noir, ni toujours complètement rose, ou bleu, ou vert, ou autre, dans les histoires du DR. ZAB, les couleurs passent en coup de vent, comme des empreintes spectrales, se métamorphosant inlassablement pour mieux nous transporter d'un coin à l'autre du globe bariolé ou du bunker agité des émotions humaines. De la cahotique Rhumba des boiteux à la souriante Petite danse italienne sans oublier la Fanfare au pas pachydermique, le folklore du monde subit un check-up malicieux, et comme si cela ne suffisait pas, notre brave médecin en rajoute dans l'irrévérence en «rythm-boxant» un Blues grégorien et en prononçant des imprécations hérétiques ( Révolution ) ; et, contre toute attente, «frankensteinise» pas moins de quatre morceaux du répertoire des «Fab'Four» ! Insolites et déconcertantes, les musiques rassemblées ici et ainsi font figures de bande originale de quelque oeuvre cinématographique imaginaire. Un morceau - certainement le plus riche et le plus palpitant - a du reste été baptisé Le Film manquant. A charge pour chacun de trouver les images qui vont avec. Et n'allez surtout pas demander quand les FANTÖMATICK BANDS seront visibles en concert !

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TRAVERSES (F) - RYTHMES CROISES (F)
by Stéphane Fougère, 21/04/2007
Review of the album
MISSA FURIOSA
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On n’attendait certainement pas de Thierry ZABOITZEFF qu’il écrive un jour une messe, fut-elle d’un nouveau genre ! Pas de crise mystique là-dessous, ni de reconversion sectariste : le multi-instrumentiste et chanteur a simplement cherché à créer une oeuvre qui traduirait au mieux son goût pour les musiques orchestrales, vocales et théâtrales et les impressions laissées de longue date par le faste des grand-messes catholiques et ses représentations iconographiques, sans aucune arrière-pensée prosélyte.

Ainsi s’est mise en place la Missa Furiosa, qui est, de l’aveu même de son auteur, une «messe chantée en latin pour un ensemble techno-pop, trois chanteurs lyriques, des cordes et des manipulateurs d’électronique». Autrement dit, l’oeuvre se présente comme la confrontation d’un rituel antique avec les développements sonores modernes et ses extensions électroniques.

Le ton est donné dès la Préparation, qui baigne dans une onde synthétique sur laquelle se posent des notes de oud, puis un chant oriental, une voix soprane... Et le prédicateur parle. Pas de doute, cette messe ne sera pas très catholi... je veux dire pas très conventionnelle, même si enracinée dans le rite chrétien. L’Introitus entre alors dans le vif du sujet, avec son chant en latin, soutenu par une rythmique techno d’abord sourde puis plus vindicative. Les cordes s’émoustillent, la «goûle zaboitzeffienne» joue les trublions occasionnels en proférant des interjections ésotériques répétitives («Y-e-ah, Y-e-ah...»), la «rave» écclésiastique démarre avec vigueur, en ménageant toutefois l’auditeur par des cassures rythmiques et atmosphériques. Pour le Kyrie, mezzosoprano et baryton unissent leurs élans vocaux dans un étrange environnement sonore que l’on jurerait investi par des extra-terrestres «tim-burtoniens».

Ainsi chaque prière de la messe (Gloria, Lacrimosa, Dies Irae, Agnus Dei...) brasse-t-elle chants latins emphatiques ou intimistes, feux-follets vocaux (mantras chrétiens, ricanements, imprécations éraillées...), bruitages aux résonances ancestrales et sacrales et manifestations sonores plus typiques du monde laïque contemporain. Mais jamais l’artillerie technoïde ne s’impose plus que de raison, et cette Missa alterne moments charnus, frénétiques, et d’autres plus embrumés, confessionnels, constamment animée d’un lyrisme pour le moins baroque où chants, cordes (violon, violoncelle, oud), vents (clarinette), percussions d’ailleurs, nappes synthétiques et émanations électroniques jouent les vases communiquants de la passion et de la transe plutôt que les partisans des querelles de chapelles, qu’elles soient religieuses ou artistiques. La Missa Furiosa professerait-t-elle l’extase oecuménique ? C’est en tout cas un clergé pour le moins convulsif qui se manifeste ici (Saint-Médard doit traîner dans le coin...), et qui trouve tout juste le temps de reprendre son souffle et son sérieux compassionnel le temps d’un Requiem emprunté à MOZART, certes métamorphosé (solo d’harmonica inclus !) mais toujours imposant. La messe s’achève sur un Libera Me martial et habité que même MAGMA pourrait envier.

La grande force de la Missa Furiosa est qu’elle passe outre les cloisons étanches entre les univers artistiques profanes et sacrés. Elle introduit la transe des fêtes modernes dans le rite chrétien, à moins qu’elle n’installe le formalisme religieux dans l’extase électro-technoïde. On en ressort lézardé de frissons autant physiques qu’intérieurs. Cette oeuvre a bien mérité son absolution.

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TRAVERSES (F) - RYTHMES CROISES (F)
by Stéphane Fougère, 10/2000 and 21/10/2016
Review of the album
MINIATUREN
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Miniaturen est une production de Thierry ZABOITZEFF pour la nouvelle pièce d’Editta BRAUN créée pour l’ouverture du «Salzburger Festspiele» de 1999 : cette fois, le Dr. ZAB ne s’est pas contenté d’activer son orchestre à cordes robotique et machinique. Contre toute attente, il a constitué autour de lui une petite équipe de musiciens faits de chair et d’os authentiques !

Comme une surprise n’arrive jamais seule, Miniaturen a été de plus composé à partir d’anciennes pièces que Thierry avait écrites pour ART ZOYD ! Pas moins de 41 pièces miniatures ont donc été réenregistrées et assemblées de manière à engendrer une «suite zoydienne en 3 mouvements».

Chacun de ceux-ci dure environ 20 minutes et se réfère à une sensation : le beau (Schön), le délicat (Zart) et le froid (Kalt). À vrai dire, ce dernier qualificatif définit bien mal les qualités de ce nouvel opus. On se doute en effet que la présence de musiciens procure un indéniable supplément de chaleur et de dynamisme à ce disque, d’autant que certaines parties ont été enregistrées live.

Si ZABOITZEFF assure toujours un bon nombre d’instruments (guitares, basse, violoncelles, voix, programmations et « soundscapes » ), les clarinettes sont tenues par Christian KAPUN, la batterie et les percussions par Peter ANGERER tandis que la voix soprano de Judith LEHNER apporte un judicieux contrepoids à la terrifiante voix de goule du ZAB. Précisons que les musiciens en question ne sont pas de serviles invités-décorateurs ; leurs contributions sont vraiment notables et quelques espaces solistes leur ont même été alloués.

Quant aux différents mouvements de cette suite, ils ne manquent ni de rebondissements ni de soubresauts puisqu’ils sont constitués chacun de dix à quinze miniatures aux climats très variés, ce qui donne une œuvre à caractère épique, comme ART ZOYD a pu effectivement en faire.

Tensions dramatiques affinées, effluves de romantisme noir, émanations médiévalisantes, marches funèbres, révoltes schizophréniques et contemplations ambiguës s’enchaînent sans crier gare et sans laisser le temps à l’auditeur de se laisser dominer par une nonchalance ennuyée.

Les mouvements se suivent en se renvoyant parfois la balle, certaines miniatures étant répétées. Le territoire est également balisé par des bruitages récurrents, tels des cloches d’église, des aboiements, des portes blindées qui claquent, des déclics d’appareils photo et des pâmoisons érotiques. Et puis, il y a ces thèmes qu’on a l’impression d’avoir déjà entendus auparavant… Chez le ZAB ? Chez ART ZOYD ?

En tout cas, la réussite de Miniaturen ne tient pas uniquement au fait d’avoir retrouvé la « lettre » artzoydienne, mais aussi un esprit que même certains ne retrouvaient plus chez ART ZOYD. Ça en dit long sur les perspectives à venir…

Site: www.zaboitzeff.org

Stéphane Fougère

(Chronique originale publiée dans
TRAVERSES n°7 – octobre 2000)

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TRAVERSES (F) - RYTHMES CROISES (F)
by Stéphane Fougère, 03/2001 and 21/10/2016
Review of the album
NEBENSONNEN
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Après quatre albums solo en à peine trois ans, certains ont pu craindre que les capacités créatrices de l'ancienne «tête» d'ART ZOYD ne s'amenuisent et ont pensé avoir fait le tour de son univers soliste. Et là, surprise, Thierry ZABOITZEFF révèle un autre aspect de son paysage instrumental qui tranche radicalement avec son précédent opus, Miniaturen , paru quelques mois auparavant.
Écrit pour le nouveau spectacle de la chorégraphe Editta BRAUN, Nebensonnen («Parhélies»), qui évoque la mémoire des mères, ce nouvel album de ZABOITZEFF aurait pu être présenté comme un recueil de thèmes pour piano solo si certaines pièces n'étaient réhaussées de cordes (violoncelle, violons) ou/et de nappes de claviers, planantes ou orchestrales. Oubliés les voix de goule, les guitares, les bruitages et les rythmes machiniques ! Exorcisées, les visions de vampires, de sorcières et de damnés. Apaisés, les cataclysmes intérieurs qui provoquaient des sueurs froides.
Contre toute attente, Thierry ZABOITZEFF nous invite à errer dans ces territoires imbibés de brumes neigeuses où la flore est pétrifiée et l'horizon, un mirage de glace. Dans ce cadre inspirant la déréliction et invitant à l'introspection, la martialité «zoydienne» n'a cependant pas tout à fait disparu (Räuber und Gendarrm, Härte) et c'est tout naturellement qu'une version remixée de Divertissement , pièce composée pour l'album Génération sans futur , s'intègre à cette Oeuvre traversée tout à la fois de solennité émouvante, de fantaisie purgative et de contemplations meurtries (écoutez Im Berg , entre autres). Un disque pour l'hiver...


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TRAVERSES (F) - RYTHMES CROISES (F)
by Stéphane Fougère, 10/2000 and 21/10/2016
Review of the album
ALICE
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Cinquième opus solo de Thierry Zaboitzeff, Alice est aussi la troisième réalisation de son époque "after-artzoydienne" , caractérisée par une collaboration étroite avec la chorégraphe autrichienne Editta Braun. Au même titre que Heartbeat et India, Alice est une œuvre de commande, mais qui a cette fois servi pour une production française de Stéphane vérité, le spectacle Alice, c’est merveilleux non ?

Merveilleux ? Je ne saurais le dire puisque je n’ai pas vu le spectacle et ce n’est pas son pendant musical qui est de nature à me guider. Sans support visuel, la musique d’Alice capte difficilement l’attention de l’auditeur, ce qui n’était pas forcément le cas des deux précédentes musiques de spectacle de Zaboitzeff. C’est comme si ce dernier avait trop dilué le vin et le sel de ses idées tant l’ensemble apparaît trop sage, à la limite exsangue.

La chanson et la récitation de textes y sont très présents (l’album a pour sous-titre Les Chants d’Alice et du vieux monde) alors que la musique est plutôt statique, froide, traînant parfois en longueur. Sans doute le sujet du spectacle n’a-t-il pas permis à Zaboitzeff de faire valoir et de renouveler les diverses facettes de son langage sonore ou alors de façon trop unilatérale. Toujours est-il que, sur le plan créatif, Alice est en deçà de India et de Heartbeat.


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TRAVERSES (F) - RYTHMES CROISES (F)
by Stéphane Fougère, 07/1999 and 19/10/2016
Review of the album
INDIA
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On avait déjà constaté, sur son album précédent (Heartbeat, chroniqué dans Traverses n° 2), quelques penchants pour le patrimoine folklorique européen. Seulement voilà : à force de virer " toujours plus à l'Est ", Thierry ZABOITZEFF a débarqué sur la péninsule indienne ! Crise mystique ou quête de racines indo-européennes ? Toujours est-il que les compositions de ce nouveau CD servent de support à un spectacle chorégraphique de l'artiste autrichienne Editta BRAUN. Il va falloir vous y habituer : ZABOITZEFF et elle forment désormais une seule âme ! Thierry a tout écrit, assure tous les instruments et fait même entendre son brin de voix. Je ne sais si le spectacle est fondé sur une histoire linéaire, mais rien ne prouve que Thierry ZABOITZEFF en a de toute façon respecté la progression pour son album. Toutefois, celui-ci possède son propre fil conducteur en dépit de son aspect désordonné et foisonnant.

Pour les besoins du sujet, une quantité de samples - autorisés ! - de chants et d'instruments indiens (flûte, bansuri, sitar, tablas, harmonium, tampura...) ont été pratiqués. Mais pour mieux brouiller les pistes, Thierry ZABOITZEFF a aussi emprunté à d'autres contrées asiatiques : vièle er-hu chinoise, cymbales tibétaines, cloches, gongs, etc., surgissent ainsi par instants. (Il me semble même reconnaître un sample de la voix de la chanteuse tibétaine Yungchen LHAMO !) L'Inde que ZABOITZEFF nous fait visiter est loin d'être uniforme et se dessine plutôt au travers de virulents contrastes : méditative dans Shakti & Aphrodite, mystique dans The Bodies of the Goddesses, bigarrée et surpeuplée dans Claustrophobia in Madras, caniculaire dans Heat & Suffocation ; c'est aussi l'Inde lointaine et hostile qui engendre la déréliction du pèlerin égaré (Loneliness, Nostalgia in Bengalore) et bientôt sa colère (Rage & Domination), mais c'est également l'Inde des mutations à l'orée du nouveau millénaire, incarnée par le délirant Holi Trance Final Cut, projection de Goa, qui fait danser techno le sitar, les chants de dévotion et même les vaches sacrées !

Néanmoins les attaches aryennes n'ont pas été complètement coupées puisque quelques touches de folklore européen refont surface par endroits. Austrian Jungle Raga combine ainsi sitar, chant indien féminin, rythme machinique, tablas et chœur d'hommes tyrolien ! Enfin, l'album s'achève sur une berceuse au nom qui ne trompe pas : Schlaf Kindlein Shlaf. Cette fois-ci, il n'y a plus de doutes : Thierry ZABOITZEFF s'est littéralement affranchi des balises structurelles et stylistiques artzoydiennes, au risque de froisser les convaincus autoproclamés de la cause des musiques nouvelles européennes. Mais même avec un titre comme India, cet album ne fait pas mentir quant à sa provenance. Les frontières ne sont plus ce qu'elles étaient, c'est tout !

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TRAVERSES (F) - RYTHMES CROISES (F)
by Stéphane Fougère, 07/1998 and 19/10/2016
Review of the album
HEARTBEAT
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Depuis un an maintenant, Thierry ZABOITZEFF a définitivement quitté ART ZOYD et s’est lancé dans de nouvelles aventures artistiques et musicales en compagnie de la chorégraphe autrichienne Editta BRAUN. Heartbeat est leur premier spectacle en commun et se présente comme un " Concerto for Dance et Music Op. 1 ", en toute humilité...
Ne cherchons pas à éviter les truismes : la musique ressemble à celle d’ART ZOYD. Et on ne voit guère comment il pourrait en être autrement, sauf à penser que Thierry ait abjuré son glorieux passé. Mais à quoi bon, dites-moi ? Cela dit, ceux qui se souviennent de ses deux précédentes productions solistes (Promethée et Dr. Zab & his Robotic Strings Orchestra) risquent de voir s’écarquiller leurs oreilles (ça, c’est de la gymnastique !) à l’écoute de ce concerto, car plusieurs de ses éléments se démarquent de ceux qui constituaient l’univers artzoydien. Aussi, si l’on retrouve dans Heartbeat des climats familiers du groupe légendaire – et même quelques samples déjà utilisés dans Marathonnerre (cf. Introduction et Clear Light) –, d’autres ingrédients attestent de la volonté de ZABOITZEFF de s’émanciper des ambiances glauques un peu trop faciles.
Si la musique classique contemporaine est toujours en ligne de mire, des influences ethniques se manifestent avec plus d’insistance, notamment dans Russia, imprégné de folklore local, et dans certains phrasés rythmiques à base de percussions. Et si PROKOFIEV est salué au passage (Kijé), une visite est également rendue dans le répertoire de Pete TOWNSEND (See me, Feel me, Touch me, Hear me). Précisons en outre que Thierry ZABOITZEFF assure tous les instruments : claviers bien sûr, mais surtout la guitare, un instrument devenu introuvable chez ART ZOYD et qui, dans Heartbeat, est en bonne partie responsable de la diversification de la palette sonore.
Le chant fait également un retour en force : Thierry use toujours de sa voix de goule qui aurait avalé une patate chaude de travers, mais offre à maintes reprises l’occasion de découvrir son organe vocal " au naturel ". Hormis d’autres voix samplées, celle d’Editta BRAUN se fait entendre sur trois titres, dont un en duo avec Thierry, Ever More. Il s’agit d’une chanson écrite par Valentine PETIT (fille de Roland PETIT), avec qui ZABOITZEFF a déjà travaillé me semble-t-il, et qui vante la passion amoureuse cannibale et impie... En somme, c’est un tube en puissance ! Quant au morceau qui donne son titre à l’album et qui y figure en deux versions, il se porte sans doute le plus garant de ce renouvellement puisque l’on y entend des chants féminins rappelant DEAD CAN DANCE et les VOIX BULGARES, tandis que Thierry chante dans un dialecte kobaïen sur fond de rythme dance.
Indéniablement, une respiration nouvelle a encouragé Thierry ZABOITZEFF à livrer des parties de lui-même qui n’avaient pas eu le loisir de s’exhiber jusqu’ici. Si d’aventure des auditeurs non acquis à la cause artzoydienne se surprenaient à apprécier cet album, qu’ils ne s’inquiètent pas : c’est bon signe !